Este año, el programa expositivo de Sónar+D se extiende por toda la Llotja de Mar, llenando los distintos espacios del edificio gótico y neoclásico de tecnología lúdica, diseños innovadores y proyectos de investigación futuristas.
El programa se divide en dos secciones. En Expo+D, encontrarás exposiciones interactivas, demos en directo y prototipos creativos con los que podrás interactuar, mientras que Installations presentará obras de arte a gran escala que abarcan creatividad digital, artes visuales y escultura cinética.
Visita la página de Exposición o el micrositio específico de Expo+D (donde podrás filtrar por categoría) para obtener más información o sigue leyendo para conocer el desglose completo de las 38 distintas creaciones que encontrarás en Sónar+D 2026 este año...
Installations: creatividad digital en un entorno gótico y neoclásico
El programa Installations lleva la creatividad digital a la Llotja de Mar con cuatro obras que reconfiguran y redefinen el espacio que las rodea.
Lo primero que verá el público al entrar en Sónar+D 2026 es una pantalla gigante en la que un brazo robótico pinta en el aire: en colaboración con OFFF, traeremos a Astral Twin, del estudio de Brooklyn Volvox Labs, al patio de la Llotja de Mar. Ubicada en una sala aparte, la instalación interactiva From0 del estudio belga Superbe utilizará el sonido y el movimiento para reflexionar sobre la versatilidad del lenguaje.
También en la planta baja se encontrará 2147: A Voice from the Future de Qs Ventures, una cabina telefónica aparentemente abandonada y cubierta de musgo y vegetación. Podrás entrar para conversar con una IA que representa el superorganismo vivo de la Tierra. Arriba, en el nuevo Àgora+D, el estudio creativo berlinés AUSGANG aportará un toque de futurismo cibernético a Sónar+D, con cables en forma de tentáculos trepando por las paredes y un inhibidor de señal desactivado en protesta contra las leyes que nos prohíben bloquear la cobertura de los teléfonos móviles.
Expo+D: donde la tecnología cobra vida
Organizada en siete categorías y repartida por distintos espacios, Expo+D mantendrá el espíritu de Project Area, centrándose en creaciones interactivas que invitan a la reflexión. Este año, se hará especial hincapié en exposiciones alegres y lúdicas, que nos inviten a cuestionar nuestra relación con la tecnología, con los demás y con el mundo que nos rodea.
Siendo una de las tres temáticas principales de Sónar+D este año, las obras que se puedan encontrar en Digital Gardens and Dark Forests mostrarán los rincones más recónditos y esotéricos de Internet, lejos de la mirada de los intereses corporativos y la vigilancia estatal. Lxs creadorxs que expongan aquí no se limitan a criticar a las grandes tecnológicas, sino que están construyendo rincones personales y artesanales del ciberespacio como acto de rebelión.
La artista de origen coreano Yehwan Song pone al descubierto la fantasía de Internet como ‘espacio libre’, introduciendo fricciones y distorsiones en las interfaces de usuario. Fountain utiliza un chorro de agua para ilustrar la naturaleza repetitiva de nuestras interacciones con los teléfonos móviles, mientras que Cry Don’t Cry enmascara las lágrimas del usuario con una avalancha de ventanas emergentes. Cabinet of Refusals, de Tega Brain y Sam Lavigne (presentado por NewArtFoundation), reúne cuatro piezas digitales salpicadas de humor absurdo que indagan en la codicia corporativa, el culto a la productividad y la chapuza de la IA. RECEIPTS, de Eliza Struthers-Jobin & Araya Wongwan, muestra a qué nos comprometemos realmente cuando hacemos clic en ‘Aceptar’ en los Términos y Condiciones de una página, mientras que PPP I: Post-Physical Protocol, de Park Sunmi -presentada por Arts Korea Lab-, ilustra la explotación de los repartidores.
Hemos conseguido un iMac vintage para exponer la obra de Richard Lewei Huang & Yufeng Zhao en condiciones fieles a la época. Banner Depot 2000 es un archivo con más de 22.000 banners publicitarios online de finales de la década de 1990 que también permite a los usuarios crear sus propios banners poéticos. Look Up, de Wei-Fang Chang, explora la memoria, proyectando vídeos de las antiguas viviendas de la artista, generados mediante Google Maps, sobre la cabeza del usuario. Remontándonos aún más atrás, 𐌘𐌄𐌓𐌔𐌖 - phersu.net, de Exercitia Spiritualia Animae, es un sitio web laberíntico y onírico escrito parcialmente en etrusco. Sara Gallego-Alarcón -antigua alumna del Máster en Artes Digitales y Tecnologías Creativas de La Salle Campus Barcelona- da la vuelta al guion e imagina cómo sería nuestro presente digital tras miles de años de decadencia y degradación en Linaje Recursivo.
La tecnología ha dado paso a nuevas formas de contar historias, desde futuros especulativos hasta narrativas cuánticas. En el marco de Plot Twist, tres obras -muy diferentes entre sí- muestran cómo ha cambiado la forma de contar historias en la era digital.
Como parte del showcase de Arts Korea Lab, Project Shininho de Yaloo es una experiencia multimedia de construcción de mundos que reimagina a una abuela de 86 años como una estrella del K-pop y una pirata: digamos que hay que verlo para creerlo. Un documental behind-the-scenes explora la creación de ‘The Talk’, una performance conceptual que combina un programa de entrevistas de televisión con música en directo, co-comisariada por TIMES. Quantum Compass, del Barcelona Supercomputing Center, utiliza la tecnología cuántica como metáfora para explorar cómo construimos el significado e interpretamos la información.
Lo misterioso, lo inexplicable y lo inquietante se unen a lo digital y lo algorítmico en Digital Occultism, con obras que fusionan lo divino y lo espiritual con la tecnología moderna.
Lola Liñán Fernández nos invita a confesar nuestros pecados ante Yung Beef o Rosalía con Divine Device: incluso ha construido un confesionario para acompañar su rosario digital. Fortune Robot, de Liz Melchor, escribe profecías absurdas y poéticas con una caligrafía preciosa, utilizando una tecnología mecánica más sencilla que la de un reloj de pulsera; Witness Node, desarrollado por Marta Minguell Colomé, revela la antigua sabiduría computacional que subyace a la adivinación. Y dos proyectos presentados como parte del takeover de Arts Korea Lab exploran la espiritualidad digital: Bardo, de Jihyo Eom, contrasta el desplazamiento infinito de las redes sociales con el estado intermedio entre la muerte y el renacimiento en la filosofía budista; y Personal Pantheon: Oracle, de Lee Hyunmin, reimagina el altar de mesa para la era moderna.
¿Y si, en lugar de mantenernos pegados a las pantallas, la tecnología nos ayudara a conectar con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea? Esa es la pregunta que plantean las obras expuestas en la sección Sense and sensitivity.
El compositor experimental y artista Leon Eckard ha creado unos auriculares que se pueden llevar puestos y que pretenden recrear la forma en que un murciélago percibe el mundo, respondiendo así a una pregunta que planteó por primera vez el filósofo Thomas Nagel en 1974. HOMEOSTATIC ATMOSPHERE, una instalación interactiva del estudio barcelonés ODD SPACES, muestra cómo el musgo responde a los cambios de luz generando sonido.
Arts Korea Lab presenta dos obras que reaccionan a su entorno. Machina Sapiens, de Gyomyung Shin, detecta las fluctuaciones electromagnéticas de su entorno y las transforma en sonido y movimiento, mientras que Heliotropic Dwelling, de Joongmin Lee, responde a la luz inspirándose en el comportamiento de los percebes.
En la misma línea, la exposición Curiosity: Learning out of boredom de Internet2 -organizada en colaboración con TIMES- cuenta con dos cámaras que escanean constantemente la sala en busca de nueva información, mostrando cómo el aburrimiento y la curiosidad no son más que las dos caras de una misma moneda.
Y este año el amor estará presente en Sónar+D gracias a Flira, una creación de Maxima Walthes, Felix Henke y Melissa Heim. Los usuarios responden en silencio a una serie de preguntas mientras llevan puesto un casco EEG, que analiza sus ondas cerebrales y luego les muestra sus ‘matches’.
La nueva generación de instrumentos no tiene cuerdas y algunos ni siquiera tienen botones. Weird Gear presenta tres modelos que reinventan el proceso de hacer música.
Italian experimental musicians Passepartout Duo have worked with Berlin company KOMA ELECTRONIK to develop Haloplane, an intuitive microloop sampler - similar to a theremin - that lets musicians ‘draw’ sound. brainwave research center’s brc cube is a touch and movement-sensitive MIDI-controller that seamlessly plugs into a eurorack setup, while Pol Olivares Ceniceros from La Salle Campus Barcelona’s Master of Science in Digital Arts and Creative Technologies has crafted an instrument that scans stones, plants and moss and convert them into sound.
Los músicos experimentales italianos Passepartout Duo han colaborado con la empresa berlinesa KOMA ELECTRONIK para desarrollar Haloplane, un sampler de microloops intuitivo -similar a un theremin- que permite a los músicos ‘dibujar’ el sonido. El brc cube del Brainwave Research Center es un controlador MIDI sensible al tacto y al movimiento que se integra a la perfección en una configuración Eurorack, mientras que Pol Olivares Ceniceros, del Máster en Artes Digitales y Tecnologías Creativas de La Salle Campus Barcelona, ha creado un instrumento que escanea piedras, plantas y musgo y los convierte en sonido.
Start your collection of generative art with Niklas Roy’s Generative Art 1€. Insert a coin, watch the on-screen plotter and hit the button when you’re ready to print. Presented by Arts Korea Lab, Dance Gacha Machine requires a little more interaction. 6DOFAMINE’s AI-based generative choreography system creates a dance routine based on prompts from the user, and then scores them on their performance of that routine.
L1NK, de Agoston Nagy, es una instalación basada en algoritmos que genera patrones repetitivos pero dinámicos mediante luz y sonido, mientras que HIDDEN ORDERS_Microstructural Machine, de SHIO, hace visibles a simple vista los patrones ocultos del mundo natural.
Por tercer año consecutivo, AI & Music powered by S+T+ARTS presenta lo último en tecnología de IA y música, con hardware y software que sacan el máximo partido a la inteligencia artificial.
La pieza liberated frequencies, de Keigo Yoshida, pretende liberarnos de la escucha ‘placentera’: utiliza sensores de EEG para monitorizar nuestra respuesta a los sonidos agradables y, a continuación, los transforma en paisajes sonoros cada vez más incómodos.
Google DeepMind vuelve a Sónar+D con un conjunto de herramientas basadas en inteligencia artificial para la música, entre las que se incluyen Magenta RealTime, Lyria 3 y ProducerAI. La comunidad creativa IRCAM Forum, con sede en París, también vuelve, esta vez centrándose en la herramienta de composición sonora espectral ASAP, así como en su herramienta RAVE, todo un referente en el sector.
ANIMA, desarrollado por David Dalmazzo, permite a los productores experimentar con la composición microtonal sin necesidad de plugins: lo único que se necesita es un navegador de Internet. Y Refractalizer, de DataMind Audio, permite fragmentar el sonido y recomponerlo en nuevas formas: el equivalente sonoro del kintsugi.
Sónar+D 2026: tickets ya a la venta a partir de 15 €
El programa expositivo estará disponible en Sónar+D 2026, en Llotja de Mar, de 10:00 a 21:00 tanto el jueves 18 como el viernes 19 de junio.
La única forma de ver todas estas piezas y creaciones -además de disfrutar de dos días completos de charlas, mesas redondas, performances y actividades de networking- es con un ticket separado de Sónar+D o con un SonarPass+D. Consigue ya el tuyo en nuestra página de tickets.