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05/08/2026Sónar 2026: revive algunas de las mejores actuaciones al completo 
15/09/2026AI & Music Podcast powered by S+T+ARTS: notas desde el espacio latente
¿Pasaste la mayor parte de tu tiempo en SonarClub? ¿Te cautivó el nuevo SonarLab x Rinse? ¿Te quedaste atrapado/a en SonarCar con STOOR Live de Speedy J? ¿O no pudiste parar de bailar bajo el sol -y las estrellas- en SonarVillage by Estrella Damm? Sea cual sea el festival que viviste, ya puedes vivirlo de nuevo -o recuperar aquello que te perdiste- gracias a las grabaciones fruto de las distintas colaboraciones de Sónar 2026, que hemos recopilado en esta playlist de YouTube. Sónar 2026 x ARTE Concert Un año más, ARTE Concert estuvo presente en la mayoría de directos y DJ sets de SonarVillage by Estrella Damm. Gracias a ellxs, puedes ver las actuaciones completas de artistas como WhoMadeWho, Modeselektor o SBTRKT, así como los DJ sets de talentos como Arthi, LOVEFOXY, Cormac, Carlita, Lady Shaka b2b Tash LC y, por supuesto, Gerd Janson b2b Marcel Dettmann.
Además, ARTE Concert también se asomó a SonarClub para ofrecernos las sesiones completas de Sara Landry y DJ Gigola. Disfruta de todos estos shows en YouTube o en la plataforma ARTE aquí. Sónar 2026 x Rinse El escenario SonarLab x Rinse acogió sonidos que abarcaron desde el techno y el house hasta todo el espectro de la bass music, navegando por el footwork, el garage, el jungle, el drum & bass, el dubstep y mucho más.
La plataforma londinense Rinse ha publicado las actuaciones completas de Doc Scott ft. Medic MC, Danielle b2b Ryan Elliott, Addison Groove, ISA, Wata Igarashi live, Riria, DJ MARIA. y Olivia Babe, así como un extracto de Nia Archives.
Además, Rinse también contó con su propia cabina en el hub de Fira Gran Via, por la que pasaron Zuri, GOTH-TRAD, Fukcnormal b2b Lesbiannette, TAYHANA, Zora Jones,y LOVEFOXY b2b RONI.
Disfruta de todo el contenido en YouTube, en su app Rinse FM y en su plataforma web aquí. Sónar 2026 x betevé La televisión local de Barcelona betevé estuvo presente en el escenario SonarHall, donde grabó las actuaciones estelares de Cabaret Voltaire, The Hacker, Scaler, YHWH Nailgun y las talentos nacionales MERCÈ, Beatrix Weapons y Ani in the Hall.
A lo largo del verano, betevé irá publicando los conciertos en su plataforma web. Sónar 2026 x STOOR Live El escenario SonarCar fue entregado por completo en 2026 al neerlandés Speedy J y todo su equipo audiovisual para ofrecer tres jornadas completas de techno -y mucho más- con la performance de improvisación con hardware a 10 manos STOOR Live. La primera sesión, el jueves 18 de junio, duró cinco horas y estuvo protagonizada por Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, .VRIL y, por supuesto, Speedy J. La segunda, el viernes 19, duró siete horas y contó con FJAAK, KiNK y Nene H junto a Speedy J. Y la tercera, ya el sábado 20, estuvo firmada por Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson, Ø [Phase] y Speedy J.
¿Te perdiste alguna? ¿Quieres volver a vivirlas al completo? Ya puedes hacerlo en YouTube aquí. Además, tanto Speedy J como varios de sus colaboradores estuvieron chateando en vivo el día de los estrenos y puedes revivir también las conversaciones mientras reproduces los vídeos. Sónar 2026 Highlights ¿No has tenido suficiente? En nuestro YouTube también encontrarás el show al completo Insight Into Mind and Space de 30drop, que contó con el artista visual Santiago para inaugurar SonarHall el sábado. Además, hemos recopilado una serie de momentos destacados del festival, con highlights de actuaciones como las de The Prodigy, Skepta, Namasenda, Chris Stussy, Miss Bashful, Cabaret Voltaire, Arp Frique & The Perpetual Singers y Boys Noize, entre otros. Puedes verlos en nuestra playlist de highlights aquí.
Además, Rinse también contó con su propia cabina en el hub de Fira Gran Via, por la que pasaron Zuri, GOTH-TRAD, Fukcnormal b2b Lesbiannette, TAYHANA, Zora Jones,y LOVEFOXY b2b RONI.
Disfruta de todo el contenido en YouTube, en su app Rinse FM y en su plataforma web aquí. Sónar 2026 x betevé La televisión local de Barcelona betevé estuvo presente en el escenario SonarHall, donde grabó las actuaciones estelares de Cabaret Voltaire, The Hacker, Scaler, YHWH Nailgun y las talentos nacionales MERCÈ, Beatrix Weapons y Ani in the Hall.
Desde la primera flauta tallada en hueso hasta el sintetizador moderno, la tecnología y la música han sido siempre inseparables. Los compositores escribían reglas para generar música siglos antes de que lo hiciera el primer ordenador, ya en los años 50. Hoy, sin embargo, nos encontramos ante un panorama distinto. Las herramientas ya no se limitan a ejecutar las ideas que les proponemos: aprenden, responden y nos sugieren direcciones que nosotros ni siquiera habíamos imaginado. Esta serie de podcasts se pregunta qué cambia a raíz de esto. ¿Es la inteligencia artificial un simple instrumento más sofisticado, o algo más parecido a un colaborador con agencia propia? ¿De dónde sale la música que hay dentro de estos sistemas? ¿De qué voces, de qué trabajo, con qué consentimiento? ¿Y qué ocurre realmente en el estudio, más allá de las notas de prensa, cuando un artista se sienta a trabajar con estas herramientas? A lo largo de tres episodios temáticos y diez entrevistas completas, hablamos con quienes están construyendo este campo desde dentro: la creadora de Wekinator, el fundador de Neutone, el dúo responsable de siete años ininterrumpidos de death metal generado por IA y artistas que trabajan con todo tipo de materiales, de los violines tailandeses a los circuitos cuánticos. Algunos son optimistas, otros están enfadados y varios, ambas cosas a la vez. La serie está presentada por Antònia Folguera, comisaria de Sónar+D; impulsada por S+T+ARTS, una iniciativa financiada por la Comisión Europea; y producida en Barcelona por el equipo de Sónar+D, en colaboración con el productor y artista Phran. Episode 01 - Instrument or Co-Player?
¿Es la IA, simplemente, un instrumento más sofisticado, o algo más cercano a un colaborador con agencia propia? Artistas, investigadores y fabricantes de instrumentos describen herramientas que sugieren, se resisten y sorprenden, buscando el vocabulario para nombrar aquello con lo que están tocando.
Episode 02 - Whose Voices, Whose Data
PRÓXIMAMENTE Toda red neuronal tiene un pasado. Este capítulo pregunta quién hizo la música que hay dentro de estos sistemas, quién dio permiso y quién cobra y se fija en artistas que construyen alternativas basadas en el consentimiento, desde acuerdos de licencia individuales hasta data trusts gestionados por los propios coros.
Episode 03 - The Burnout and the Breakthrough
PRÓXIMAMENTE No el mito del estudio, sino el estudio real: el proyecto de dos años que acabó en agotamiento, el conjunto de datos seleccionado como quien elabora una receta, el linaje de la música algorítmica que se remonta al siglo XVII. Lo que ocurre de verdad cuando lxs artistas se sientan a trabajar con estas herramientas.
Interview 01 - Anna Xambó
PRÓXIMAMENTE Live coder y profesora titular en la Queen Mary University of London, habla de la construcción de MIRLCa, su herramienta para navegar por vastos archivos de sonido con licencia Creative Commons, y de por qué la falta de control es parte de lo que lo hace interesante.
Interview 02 - yaboihanoi ญาบอยฮานอย
PRÓXIMAMENTE Ganador del AI Song Contest de 2022, habla de su aprendizaje con luthiers tailandeses, de cómo esquivó el MIDI para sintetizar directamente en sistemas de afinación tailandeses y de por qué la música nunca es el archivo mp3.
Interview 03 - Rob Clouth
PRÓXIMAMENTE Músico electrónico y diseñador de software, habla del proyecto de IA que le llevó dos años y acabó en agotamiento, del extraño atractivo de un galimatías que suena a inglés y de cómo la IA está cambiando su manera de decidir si la música es buena.
Interview 04 - Marta Verde
PRÓXIMAMENTE Artista visual y docente en Berklee Valencia, habla de usar Stable Diffusion como caja negra, de realimentar el modelo con su propia salida y de por qué la IA debería llevarnos a más accidentes felices en lugar de a más automatización.
Interview 05 - Rebecca Fiebrink
PRÓXIMAMENTE La creadora de Wekinator habla de cómo publicó herramientas de machine learning para músicos en 2008, cuando las redes neuronales estaban completamente pasadas de moda, y de por qué los conjuntos de datos pequeños y personales superan a menudo a los grandes.
Interview 06 - Thor Magnusson
PRÓXIMAMENTE Director del Intelligent Instruments Lab de Islandia, habla de instrumentos que se convierten en co-intérpretes, de la música algorítmica del siglo XVII y de por qué escribir un prompt para obtener una canción es una simulación de la música más que hacer música.
Interview 07 - Ben Cantil
PRÓXIMAMENTE Cofundador de Datamind Audio, habla de licenciar sonidos directamente con los artistas en lugar de con los sellos, de la curaduría de un conjunto de datos como acto creativo y de por qué el software es una forma de expresión humana.
Interview 08 - Cris Checa
PRÓXIMAMENTE Tecnóloga y comisaria de Sónar+D, habla de hacer música como si estuviera en un laboratorio, de por qué al principio se resistió a la IA y de la diferencia entre democratizar la creación y democratizar la experimentación.
Interview 09 - CJ Carr (Dadabots)
PRÓXIMAMENTE El dúo responsable de siete años ininterrumpidos de death metal generado por IA habla de código abierto, de de-skilling, de los sintetizadores cuánticos y de la pregunta que nadie se hacía en NeurIPS: ¿cómo hacemos que la música sea más difícil?
Interview 10 - Nao Tokui (Neutone)
PRÓXIMAMENTE El fundador de Neutone habla de entrenar tus propios modelos en lugar de los de Silicon Valley, de la IA como inteligencia alienígena más que artificial y de por qué echa de menos los sonidos inquietantes de la tecnología más antigua -y, por ende, peor-.
¿Es la IA, simplemente, un instrumento más sofisticado, o algo más cercano a un colaborador con agencia propia? Artistas, investigadores y fabricantes de instrumentos describen herramientas que sugieren, se resisten y sorprenden, buscando el vocabulario para nombrar aquello con lo que están tocando.
Episode 02 - Whose Voices, Whose Data
PRÓXIMAMENTE Toda red neuronal tiene un pasado. Este capítulo pregunta quién hizo la música que hay dentro de estos sistemas, quién dio permiso y quién cobra y se fija en artistas que construyen alternativas basadas en el consentimiento, desde acuerdos de licencia individuales hasta data trusts gestionados por los propios coros.
Episode 03 - The Burnout and the Breakthrough
PRÓXIMAMENTE No el mito del estudio, sino el estudio real: el proyecto de dos años que acabó en agotamiento, el conjunto de datos seleccionado como quien elabora una receta, el linaje de la música algorítmica que se remonta al siglo XVII. Lo que ocurre de verdad cuando lxs artistas se sientan a trabajar con estas herramientas.
Interview 01 - Anna Xambó
PRÓXIMAMENTE Live coder y profesora titular en la Queen Mary University of London, habla de la construcción de MIRLCa, su herramienta para navegar por vastos archivos de sonido con licencia Creative Commons, y de por qué la falta de control es parte de lo que lo hace interesante.
Interview 02 - yaboihanoi ญาบอยฮานอย
PRÓXIMAMENTE Ganador del AI Song Contest de 2022, habla de su aprendizaje con luthiers tailandeses, de cómo esquivó el MIDI para sintetizar directamente en sistemas de afinación tailandeses y de por qué la música nunca es el archivo mp3.
Interview 03 - Rob Clouth
PRÓXIMAMENTE Músico electrónico y diseñador de software, habla del proyecto de IA que le llevó dos años y acabó en agotamiento, del extraño atractivo de un galimatías que suena a inglés y de cómo la IA está cambiando su manera de decidir si la música es buena.
Interview 04 - Marta Verde
PRÓXIMAMENTE Artista visual y docente en Berklee Valencia, habla de usar Stable Diffusion como caja negra, de realimentar el modelo con su propia salida y de por qué la IA debería llevarnos a más accidentes felices en lugar de a más automatización.
Interview 05 - Rebecca Fiebrink
PRÓXIMAMENTE La creadora de Wekinator habla de cómo publicó herramientas de machine learning para músicos en 2008, cuando las redes neuronales estaban completamente pasadas de moda, y de por qué los conjuntos de datos pequeños y personales superan a menudo a los grandes.
Interview 06 - Thor Magnusson
PRÓXIMAMENTE Director del Intelligent Instruments Lab de Islandia, habla de instrumentos que se convierten en co-intérpretes, de la música algorítmica del siglo XVII y de por qué escribir un prompt para obtener una canción es una simulación de la música más que hacer música.
Interview 07 - Ben Cantil
PRÓXIMAMENTE Cofundador de Datamind Audio, habla de licenciar sonidos directamente con los artistas en lugar de con los sellos, de la curaduría de un conjunto de datos como acto creativo y de por qué el software es una forma de expresión humana.
Interview 08 - Cris Checa
PRÓXIMAMENTE Tecnóloga y comisaria de Sónar+D, habla de hacer música como si estuviera en un laboratorio, de por qué al principio se resistió a la IA y de la diferencia entre democratizar la creación y democratizar la experimentación.
Interview 09 - CJ Carr (Dadabots)
PRÓXIMAMENTE El dúo responsable de siete años ininterrumpidos de death metal generado por IA habla de código abierto, de de-skilling, de los sintetizadores cuánticos y de la pregunta que nadie se hacía en NeurIPS: ¿cómo hacemos que la música sea más difícil?
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PRÓXIMAMENTE El fundador de Neutone habla de entrenar tus propios modelos en lugar de los de Silicon Valley, de la IA como inteligencia alienígena más que artificial y de por qué echa de menos los sonidos inquietantes de la tecnología más antigua -y, por ende, peor-.