Sónar vuelve a Barcelona los días 17.18.19 de junio de 2027 con tres días y dos noches de música, creatividad y tecnología en Fira Gran Via. Elige tu tipo de ticket aquí.

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line-up

<p class="p1">Pocos artistas han sabido convertir la electrónica en algo tan íntimo y, a la vez, tan universal como Simon Green, más conocido como <strong>Bonobo</strong>. La trayectoria del productor, músico y DJ británico incluye dos álbumes en el top 5 británico (<i>Migration</i> y <i>Fragments</i>), millones de escuchas, colaboraciones con artistas como Erykah Badu o Damon Albarn y varias nominaciones a los BRIT y los Grammy.<br><br>En septiembre de 2026, publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bonobomusic.bandcamp.com/album/distance-in-static"><i><span class="s1"><strong>Distance In Static</strong></span></i></a> en Ninja Tune, un disco con un elenco tan diverso como Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya o Ichiko Aoba. Con letras en inglés, urdu y japonés, samples históricos iraníes y grabaciones de guzheng, se gestó entre Los Ángeles, Tokio y Londres, terminándose en el legendario rancho Broken Arrow de Neil Young.<br><br>Su directo ha redefinido lo que puede ser la electrónica sobre un escenario y le ha llevado de la Ópera de Sidney, Red Rocks o el Royal Albert Hall -donde firmó una histórica residencia de cinco noches- a festivales como Glastonbury, Coachella o Fuji Rock. Su quinta aparición en Sónar será para presentar su nuevo directo, diseñado por Pierre Claude, responsable de los directos de Air, Gesaffelstein o Phoenix, entre otros. Sin duda, hablamos de una de las grandes citas de la 34ª edición del festival.</p>

Uno de los grandes nombres de la electrónica contemporánea vuelve a Sónar con nuevo álbum y nuevo directo

Bonobo

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Sónar

<p class="p1">Pocas personas han sido tan importantes en la electrónica francesa como <strong>Busy P</strong>. Pedro Winter descubrió la escena rave parisina en 1992 y, a mediados de los 90, sus fiestas Hype en Le Palace vieron nacer el conocido como <i>french touch</i>, con Daft Punk, Dimitri from Paris o Motorbass en cabina. Durante 12 años fue el mánager y confidente de Daft Punk y, en 2003, fundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://edbangerrecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Ed Banger Records</strong></span></a>, el sello que lanzó a Justice, SebastiAn, Mr. Oizo, Breakbot o Uffie. Como DJ, ha pinchado en los mayores festivales del mundo y compartido cabina con Erol Alkan, James Murphy o Laurent Garnier; en 2024 formó parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">A su lado estará <strong>Girl Ultra</strong>, cantante, compositora y creadora nacida en Ciudad de México que lleva años derribando las fronteras del r&amp;b latino. Su universo siempre se ha movido entre el club, las guitarras saturadas y el after. Su nuevo álbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://girlultra.bandcamp.com/album/rrromeo"><i><span class="s1"><strong>RRRomeo</strong></span></i></a>, producido junto a Chromeo, apuesta por el sudor de la pista, el espíritu <i>indie sleaze</i> y los sintetizadores <i>new wave</i>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">La veteranía de uno y el descaro de la otra prometen un set ecléctico y desacomplejado. Busy P vuelve a Sónar por quinta vez, prolongando una fructífera relación con el festival; Girl Ultra, en cambio, debuta. Que empiece la fiesta.</p>

Del french touch al r&b más desinhibido: un back-to-back tan inesperado como festivo

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<p class="p1">Hay DJs que se convierten en leyenda y deciden vivir de ella. <strong>Carl Cox</strong> no es uno de ellos. Con más de 30 años de carrera a sus espaldas, el británico sigue tan activo como el primer día, defendiendo la cultura de club allá donde va.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Pionero de la explosión rave británica, a principios de los 90 llegó a las listas de éxitos, aunque pronto volvió al club que lo había visto crecer, casándose para siempre con la música techno. De ahí salieron hitos como el mix <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=nSj6_kFp45I"><i><span class="s1"><strong>F.A.C.T.</strong></span></i></a>, su sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/channel/UCLa6W9mcG_ZkNhdztRt3jew"><span class="s1"><strong>Intec</strong></span></a> y una residencia histórica de 15 temporadas en Ibiza, una aventura que retomó en 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">En los últimos años, se ha lanzado al live con hardware, terreno del que nació su álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://carlcox.bandcamp.com/album/electronic-generations"><i><span class="s1"><strong>Electronic Generations</strong></span></i></a>. También ha firmado colaboraciones tan inesperadas como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/carlcox-music/joya-radio?in=carl-cox/sets/joya"><span class="s1"><strong>“Joya”</strong></span></a>, junto a Perry Farrell, líder de Jane’s Addiction, que acabó siendo su tema de cierre durante todo 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Entre 2000 y 2004, Carl Cox pasó por Sónar cinco años seguidos. Desde entonces no había vuelto… hasta ahora. Perderse su <i>redebut </i>en el festival no debería ser una opción.</p>

Oh yes, oh yes: una de las figuras más queridas del clubbing vuelve a Sónar más de 20 años después

Carl Cox

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<p class="p1">Bienvenidxs a una historia que empezó sin siquiera estar planeada. <strong>Collabs3000</strong> nace en 2001 en el mítico club <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://es.ra.co/clubs/1466"><span class="s1"><strong>U60311</strong></span></a> de Frankfurt. <strong>Speedy J</strong> visitaba por primera vez la residencia de <strong>Chris Liebing</strong>. Lo que iba a ser una noche más acabó derivando en una sesión improvisada a cuatro manos: Liebing mezclaba a partir del live de Speedy J y este respondía a cada disco que pinchaba el alemán. Aquella noche forma ya parte del folclore clubber de la ciudad.<br><br>No tardaron mucho en encerrarse en el estudio de Speedy J en Rotterdam y grabar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-300"><span class="s1"><strong>“Collabs 300” (2004)</strong></span></a>, un tema de funk maquinal e intenso que ayudó a definir el sonido techno de principios de siglo. Le siguió el álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.discogs.com/master/3542-Chris-Liebing-Speedy-J-Collabs3000-Metalism"><i><span class="s1"><strong>Collabs 3000 (Metalism)</strong></span></i></a>, en <strong>Novamute</strong>, con 11 cortes implacables que siguen sonando actuales 20 años después -de hecho, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-3000-2025-ep"><span class="s1"><strong>se reeditó en 2025</strong></span></a> con cuatro producciones nuevas-.<br><br>El proyecto se recuperó en 2024 para seguir mirando hacia delante, con sets a cuatro manos en los que la improvisación lo es todo: no hay dos noches iguales. Tras ocupar SonarCar durante tres noches con STOOR Live el año pasado, Speedy J vuelve a Sónar de la mano de un Chris Liebing que debuta en el festival. Juntos, redefinirán -una vez más- lo que significa improvisar con música techno sobre un escenario.</p>

Chris Liebing y Speedy J recuperan el proyecto de improvisación nacido en Frankfurt en 2001

Collabs3000 (Chris Liebing & Speedy J)

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<p class="p1">Pocos artistas ocupan un lugar tan singular en la música contemporánea como <strong>Cornelius</strong>, el proyecto del músico, productor y compositor japonés Keigo Oyamada. Surgido a principios de los 90, tras la disolución del influyente grupo de pop tokiota Flipper’s Guitar, alcanzó fama internacional con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/fantasma-remastered"><i><span class="s1"><strong>Fantasma</strong></span></i></a> (1997), un disco de culto que mezclaba pop psicodélico, electrónica, <i>musique concrète</i>, hip hop y vanguardia, y que le valió comparaciones con The Beach Boys, Beck o los Beastie Boys. Casi 30 años después, su cara B “Typewrite Lesson” ha vuelto a la vida gracias a TikTok y al apoyo de artistas como Rosalía.<br><br>Le siguieron discos como <i>Point</i>, <i>Sensuous</i> o <i>Mellow Waves</i> y colaboraciones y remezclas para Blur, Beck, MGMT, James Brown o Yoko Ono. En agosto de 2026 publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions"><i><span class="s1"><strong>Refractions</strong></span></i></a>, un álbum escrito entre 2024 y 2025 que explora la percepción, la memoria y las realidades cambiantes. A diferencia de sus discos anteriores, más introspectivos, este se abre hacia afuera a través de la colaboración: Sean Ono Lennon, que pone voz y letra al single <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=oRWaRSHwTWU"><span class="s1"><strong>“Aeons”</strong></span></a>, Arto Lindsay, Bid (The Monochrome Set) o Shintaro Sakamoto forman parte de él.<br><br>Sus directos, con visuales sincronizados al milímetro, difuminan la frontera entre concierto, instalación y experiencia sensorial. Ahora, vuelve a Sónar por cuarta vez para demostrar que sigue reinventando su lenguaje.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=733972022/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions">REFRACTIONS de Cornelius</a></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ned8A1DXeBI?si=JErmlxRMrowOpO-P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/14-VSYqIRWw?si=UjPU3MIL7yu_Wk8B" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>

Tras más de tres décadas reinventando el pop experimental, el japonés vuelve a Sónar para presentar su nuevo álbum

Cornelius

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<p class="p1">Para Angel y Lulu Prost, la música de baile siempre ha sonado a casa. Criados en St. Louis y afincados hoy en Nueva York, crecieron empapados de la catarsis del EDM en su época dorada. Desde 2019, como <strong>Frost Children</strong>, han construido uno de los universos más inclasificables del pop electrónico; en él, caben el hyperpop, el electro, el punk y el <i>screamo</i>, todo ello envuelto en una estética que ellos mismos han bautizado como “dubstep academia”.<br><br>Su último álbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister"><i><span class="s1"><strong>SISTER</strong></span></i></a>, publicado en 2025 vía True Panther y Dirty Hit, es una vuelta a esos primeros sonidos que les hicieron bailar, pero también un retrato de su complicidad como hermanos, compañeros de piso… y de banda. Himnos como “Falling” o “Position Famous” mezclan espíritu emo con electro y pop para hablar de dependencia, constancia y cambio, con una energía que trasciende la nostalgia. En 2026, llegó el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2fzKiP2hfzKll1QlXNzojx"><span class="s1"><strong>EP Tweaker Poem</strong></span></a>, grabado en una sola noche en Tokio. Por el camino, han firmado colaboraciones con artistas como Porter Robinson, Danny Brown o Kim Petras.<br><br>Ellos mismos afirman que son capaces de leerse la mente, algo que se nota en sus directos y que podremos comprobar este junio.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AEEesEP14a0?si=x9LRL5lpiObG1uQ_" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1357419543/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4825/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister">SISTER by Frost Children</a></iframe> </div><p>&nbsp;</p>

EDM, emo y pop en estado puro: los hermanos Prost vuelven a Sónar con su desbordante directo

Frost Children

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<p class="p1">Hay duplas que se entienden sin siquiera mirarse a la cara; <strong>Funk Assault</strong> es una de ellas. Detrás del proyecto están el suizo Chlär y el italiano Alarico, quienes se conocieron en un parque de Berlín después de que Chlär escuchara uno de los EPs de Alarico (dos días después, ya habían producido cuatro temas juntos en el estudio).<br><br>Su propuesta techno abarca desde el groove más contundente a los sintetizadores distorsionados. Desde 2023, investigan la ciencia que hay detrás del baile -desde la neurociencia hasta la síncopa o los graves- a través de su propio sello, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mixmag.net/read/primal-instinct-is-the-label-sharing-the-science-behind-techno-news"><span class="s1"><strong>Primal Instinct</strong></span></a>. En cabina, su complicidad es total: sus DJ sets a cuatro manos llegan a usar hasta ocho pistas y se mueven entre el techno a más de 150 bpm, el electro, el tribal de los 90 e incluso el <i>ballroom</i>, sin dejar que baje nunca la intensidad.<br><br>¿Todo listo para verlos debutar en Sónar?</p>

Groove, ciencia y ocho platos: el dúo suizo-italiano que está agitando el techno desde Berlín debuta en Sónar

Funk Assault

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<p class="p1">Pocos nombres están tan ligados a la historia del jungle y el drum’n’bass como <strong>Goldie</strong>. Grafitero en el Reino Unido de los 80, enamorado del hip hop y el breakdance y artesano de sus icónicos dientes de oro en Nueva York, Clifford Price se convirtió en una de las primeras grandes estrellas de la cultura rave gracias a su fusión de breakbeats, texturas orquestales y voces cargadas de emoción.<br><br>Tras sus primeros pasos como Rufige Kru, en 1994 cofundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.metalheadz.co.uk/"><span class="s1"><strong>Metalheadz</strong></span></a>, el sello que se convertiría en piedra angular del género y que publicó a artistas como Photek o Source Direct. Un año después llegó <i>Timeless</i>, su álbum de debut, que alcanzó el número siete en las listas británicas y es considerado un hito de la música electrónica. Su tema estrella, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=6vHkOI-Z7lY"><span class="s1"><strong>“Inner City Life”</strong></span></a>, ocupa el puesto 12 en la lista de las 100 mejores canciones de baile de todos los tiempos de Billboard. En 2026, además, abrió una nueva etapa con el single “Jungle Daze”, junto a la cantante de jazz Natalie Williams.<br><br>Goldie tenía que actuar en Sónar 2026, pero una lesión en el hombro le obligó a cancelar. Nos debía esta actuación… y viene a saldarla a lo grande: en formato live.</p>

La gran leyenda del drum’n’bass salda su deuda con Sónar

Goldie live

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<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Pocas figuras encarnan la cultura de club como&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Honey Dijon</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">. Nacida en Chicago y criada en la escena que vio nacer el house, lleva más de 20 años actuando en los mejores clubs y festivales del mundo. Ha llegado a trabajar con Madonna y a ganar un Grammy por&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/beyonce/beyonce-alien-superstar"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>su trabajo en&nbsp;</u></strong></span><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>Renaissance</u></strong></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, el álbum de Beyoncé. Es, además, un icono de la moda, así como una de las voces más firmes en la defensa de los derechos y la visibilidad LGTBIQ+.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Con&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sinister</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, deja a un lado el house que la ha llevado al mayor de los éxitos para adentrarse en el techno, siempre con el mismo conocimiento de la historia del club y la misma energía que la han convertido en una leyenda del DJing.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Tras demostrar su poderío house en varias ediciones del festival, Honey Dijon vuelve a Sónar en 2027 con un proyecto que promete sorprender incluso a quienes creen conocerla a fondo.</span></span></p>

La reina del Chicago house se pasa al techno

Honey Dijon presents Sinister

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<p class="p1">Siete nominaciones a los BRIT, dos al Mercury Prize y seis álbumes en el top 10 británico avalan a <strong>Jessie Ware</strong> como una de las artistas más influyentes del Reino Unido. Desde clásicos como “Wildest Moments”, “Say You Love Me” o “Free Yourself”, ha pasado del soul más elegante a convertirse en una auténtica reina de la música disco, con álbumes como <i>What’s Your Pleasure?</i> o <i>That! Feels Good!</i>.<br><br>Su último trabajo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=sKPlBa5lkF4"><i><span class="s1"><strong>Superbloom</strong></span></i></a>, publicado en abril de 2026, llegó al número dos en las listas británicas con singles como “Ride” o “I Could Get Used To This” y la ha llevado a sus mayores conciertos hasta la fecha, del Radio City Music Hall de Nueva York al O2 Arena de Londres. Fuera del escenario, presenta junto a su madre Lennie el podcast <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@TableMannersPodcast"><span class="s1"><strong>Table Manners</strong></span></a>, por el que han pasado Dolly Parton, Paul McCartney o Cher.<br><br>Tras su debut en Sónar en 2024, vuelve para seguir convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta llena de color y felicidad.</p>

La gran diva del pop de pista vuelve con Superbloom, el álbum que la ha llevado a los mayores escenarios

Jessie Ware

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<p class="p1">Si un triángulo tuviese la palabra “techno” en un ángulo y “España” en el otro, todas sabemos qué nombre estaría en el tercero. Desde mediados de los 80, cuando empezó a pinchar en los clubs más underground de Madrid, la trayectoria de <strong>Oscar Mulero</strong> ha pasado por hitos como las míticas sesiones de The Omen o About Discipline and Education, la primera sesión en CD editada en España.<br><br>Ha publicado en sellos como Tresor, Token o Semantica, ha pinchado en los clubs y festivales de mayor prestigio internacional y ha levantado dos plataformas clave del techno nacional: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://warmuprecordings.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Warm Up Recordings</strong></span></a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://polegroup.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>PoleGroup</strong></span></a>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Si bien su proyecto ambient experimental ‘Monochrome’ estuvo en Sónar 2018, su sonido techno mental, oscuro, preciso y sin concesiones volverá a retumbar entre las paredes del festival, algo que no sucedía desde el 2007.</p>

El techno de la leyenda nacional vuelve a Sónar 20 años después (y ya tocaba…)

Oscar Mulero

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<p class="p1">Pocas figuras han sabido equilibrar la credibilidad underground y el alcance masivo como <strong>Peggy Gou</strong>. Nacida en Corea del Sur y formada en el London College of Fashion, se instaló en Berlín en 2014, donde se empapó de la cultura de club y dio forma a un sonido emocional y pensado para la pista de baile. EPs como Once o Moment la consolidaron en la escena, mientras que su álbum de debut, <i>I Hear You</i>, la llevó a otra dimensión gracias a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://djmag.com/news/peggy-gou-releases-video-it-goes-nanana-watch"><span class="s1"><strong>“(It Goes Like) Nanana”</strong></span></a>, uno de los temas de baile más reconocibles de 2023.<br><br>Su universo va mucho más allá de la cabina. En 2019, fundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://gudurecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Gudu Records</strong></span></a>, el sello donde publicó su éxito “Starry Night” y desde el que impulsa talento emergente de todo el mundo, mientras que su marca <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.peggygoods.com/"><span class="s1"><strong>Peggy Goods</strong></span></a> se ha convertido en una plataforma cultural que une música y moda. Portada de Vogue o Billboard, en 2025 contribuyó a la banda sonora de la película <i>F1</i> con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=63AIpRUren0"><span class="s1"><strong>“D.A.N.C.E”</strong></span></a> y, en 2026, cerró el Open de Australia ante más de 10.000 personas.<br><br>Su relación con Sónar es ya una historia de éxito compartido. En 2027, vuelve a casa con nueva música bajo el brazo y la energía de quien sabe que está en el punto más álgido de su trayectoria… por ahora.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sCz5y84dwuA?si=Mp-l5eipUfiCfygF" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=544218793/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4728/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://peggygou.bandcamp.com/album/i-hear-you">I Hear You de Peggy Gou</a></iframe></div>

Del underground berlinés al fenómeno global, Peggy vuelve a Sónar en el momento más brillante de su carrera

Peggy Gou

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<p class="p1">Durante años la hemos conocido como una de las tres piezas de The xx y como una compositora de perfil discreto. Pero, en solitario, <strong>Romy</strong> ha encontrado otra forma de expresarse: más expansiva, más bailable, más radiante, sin perder su inigualable sensibilidad.<br><br>Su álbum de debut, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://romyromyromy.bandcamp.com/album/mid-air"><i><span class="s1"><strong>Mid Air</strong></span></i></a>, fue celebrado por su forma alegre de explorar las relaciones queer, a medio camino entre la energía de la pista y la reflexión personal, y se convirtió en un momento clave para la visibilidad queer en el pop. Por el camino ha colaborado con nombres como Fred again.., Madonna o Kylie Minogue y se ha consolidado como DJ, con sets que beben de la historia de la cultura de club queer y se mueven entre el house y el trance.<br><br>Mientras The xx vuelve a escena tras ocho años de pausa, Romy llega por primera vez a Sónar para firmar uno de sus mágicos DJ sets, en los que sigue entendiendo la música como un espacio compartido e inclusivo.</p>

De la intimidad de The xx a la euforia en la pista: llega a Sónar una de las figuras más luminosas de la electrónica actual

Romy DJ set

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<p class="p1">Si alguien ha convertido el descaro en arte, ella es <strong>Tokischa</strong>. Desde Santo Domingo, la rapera, cantante y compositora ha sacado el dembow de los barrios para colocarlo ante los grandes focos. Lo mezcla con el reggaetón y el rap y le pone letras explícitas y sin filtros que reivindican el placer, la libertad sexual y el poder femenino.<br><br>Su ascenso ha sido imparable. En 2021, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=CmmTz3W-JO0"><span class="s1"><strong>“Linda”</strong></span></a>, junto a Rosalía, la situó en el mapa internacional; un año después volverían a coincidir en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=y28_bM8h_Cg"><span class="s1"><strong>“La Combi Versace”</strong></span></a>, incluida en <i>Motomami</i>. Desde entonces ha compartido temas con J Balvin, Madonna -quien se rindió al dembow en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=aYQW2VyTURk"><span class="s1"><strong>“Hung Up on Tokischa”</strong></span></a>- y A$AP Rocky, con quien publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=BXM6vxMGM-M"><span class="s1"><strong>“Flackito Jodye”</strong></span></a> a principios de 2026. Con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=fxqJUGSJqNI"><span class="s1"><strong>“De Maravisha”</strong></span></a>, junto a Nathy Peluso y con producción de Skrillex, consiguió además su primera nominación a los Latin Grammy.<br><br>Su influencia, sin embargo, va mucho más allá de la música, habiendo sido imagen de Jean Paul Gaultier y habiendo desfilado para Willy Chavarria en la Semana de la Moda de París. Que Tokischa actúe al fin en Sónar es una de las grandes noticias de esta edición. Prepárate para un show tan intenso, libre y desafiante como ella.</p>

Libre, explícita, sin complejos: la gran figura del dembow dominicano debuta en Sónar como uno de los grandes nombres de esta edición

Tokischa

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<p class="p1">Pocos artistas han marcado tanto a una generación como <strong>Yung Lean</strong>. A principios de la década de 2010, el sueco se convirtió en un fenómeno viral con sus Sad Boys y una estética melancólica e irónica nacida en internet que acabaría definiendo el cloud rap e inspirando a toda una nueva ola de artistas. Aquella fama temprana estuvo a punto de llevárselo por delante; hoy, más de una década después, vive uno de sus mejores momentos.<br><br>En los últimos años, ha publicado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos"><i><span class="s1">Psykos</span></i></a>, su esperado álbum conjunto con Bladee, y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/yung-lean-doer/sets/jonatan-719183030"><i><span class="s1">Jonatan</span></i></a>, un disco íntimo y personal que firmó con su nombre de pila. En 2026, además, protagonizó Storm, el cortometraje de Romain Gavras para GENER8ION que se convirtió en un fenómeno global y que le llevó a debutar en la televisión estadounidense en los VMAs. Su influencia va más allá de la música: la moda, el cine y el arte contemporáneo también se lo rifan.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Tras su paso por Sónar en 2016 y 2018, vuelve con nuevo directo y con una madurez y una seguridad que pocas veces le habíamos visto sobre el escenario. Esta es, sin duda, una de las grandes citas de Sónar 2027.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x6_mbnsh6VU?si=Hsx9d83pKGYFFazZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2443802575/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos">PSYKOS de Psykos</a></iframe></div>