Viva sónar noticia es

large_Hero_1.png

medium_Hero_1.png

small_Hero_1.png

thumbnail_Hero_1.png

Hero_1.png

Primeros 30 artistas anunciados

Viva Sónar

tickets

large_Hero_2.png

medium_Hero_2.png

small_Hero_2.png

thumbnail_Hero_2.png

Hero_2.png

Disponibles SonarPass y SonarPass+D a precio early-bird

Tickets ya a la venta

line-up

<p class="p1">Desde Nueva York, <strong>Aurora Halal</strong> ha dado forma a su concepción psicodélica del techno, fluido a la par que preciso, combinando sensualidad oscura, carga emocional y un cariz casi juguetón. Además, es una pieza clave del underground neoyorquino gracias a Sustain-Release, el festival que fundó hace 10 años, y a Mutual Dreaming, su influyente serie de fiestas, siempre autogestionadas y organizadas en comunidad.<br><br>Aunque se la conoce sobre todo por sus DJ sets, en Sónar 2027 presentará uno de sus poco habituales directos con hardware. Una oportunidad única para verla en acción junto a todo su equipamiento analógico.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3774907489/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://mutualdreaming.bandcamp.com/album/red-alert">Red Alert de Aurora Halal</a></iframe></div>

Techno psicodélico, sensual y sin concesiones ejecutado con hardware en directo

Aurora Halal live

large_Web_Aurora Halal live.png

medium_Web_Aurora Halal live.png

small_Web_Aurora Halal live.png

thumbnail_Web_Aurora Halal live.png

Web_Aurora Halal live.png

Sónar

<p class="p1">Pocos artistas han sabido convertir la electrónica en algo tan íntimo y, a la vez, tan universal como Simon Green, más conocido como <strong>Bonobo</strong>. La trayectoria del productor, músico y DJ británico incluye dos álbumes en el top 5 británico (<i>Migration</i> y <i>Fragments</i>), millones de escuchas, colaboraciones con artistas como Erykah Badu o Damon Albarn y varias nominaciones a los BRIT y los Grammy.<br><br>En septiembre de 2026, publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bonobomusic.bandcamp.com/album/distance-in-static"><i><span class="s1"><strong>Distance In Static</strong></span></i></a> en Ninja Tune, un disco con un elenco tan diverso como Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya o Ichiko Aoba. Con letras en inglés, urdu y japonés, samples históricos iraníes y grabaciones de guzheng, se gestó entre Los Ángeles, Tokio y Londres, terminándose en el legendario rancho Broken Arrow de Neil Young.<br><br>Su directo ha redefinido lo que puede ser la electrónica sobre un escenario y le ha llevado de la Ópera de Sidney, Red Rocks o el Royal Albert Hall -donde firmó una histórica residencia de cinco noches- a festivales como Glastonbury, Coachella o Fuji Rock. Su quinta aparición en Sónar será para presentar su nuevo directo, diseñado por Pierre Claude, responsable de los directos de Air, Gesaffelstein o Phoenix, entre otros. Sin duda, hablamos de una de las grandes citas de la 34ª edición del festival.</p>

Uno de los grandes nombres de la electrónica contemporánea vuelve a Sónar con nuevo álbum y nuevo directo

Bonobo

large_Web_Bonobo.png

medium_Web_Bonobo.png

small_Web_Bonobo.png

thumbnail_Web_Bonobo.png

Web_Bonobo.png

<p class="p1">Pocas personas han sido tan importantes en la electrónica francesa como <strong>Busy P</strong>. Pedro Winter descubrió la escena rave parisina en 1992 y, a mediados de los 90, sus fiestas Hype en Le Palace vieron nacer el conocido como <i>french touch</i>, con Daft Punk, Dimitri from Paris o Motorbass en cabina. Durante 12 años fue el mánager y confidente de Daft Punk y, en 2003, fundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://edbangerrecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Ed Banger Records</strong></span></a>, el sello que lanzó a Justice, SebastiAn, Mr. Oizo, Breakbot o Uffie. Como DJ, ha pinchado en los mayores festivales del mundo y compartido cabina con Erol Alkan, James Murphy o Laurent Garnier; en 2024 formó parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">A su lado estará <strong>Girl Ultra</strong>, cantante, compositora y creadora nacida en Ciudad de México que lleva años derribando las fronteras del r&amp;b latino. Su universo siempre se ha movido entre el club, las guitarras saturadas y el after. Su nuevo álbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://girlultra.bandcamp.com/album/rrromeo"><i><span class="s1"><strong>RRRomeo</strong></span></i></a>, producido junto a Chromeo, apuesta por el sudor de la pista, el espíritu <i>indie sleaze</i> y los sintetizadores <i>new wave</i>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">La veteranía de uno y el descaro de la otra prometen un set ecléctico y desacomplejado. Busy P vuelve a Sónar por quinta vez, prolongando una fructífera relación con el festival; Girl Ultra, en cambio, debuta. Que empiece la fiesta.</p>

Del french touch al r&b más desinhibido: un back-to-back tan inesperado como festivo

Busy P b2b Girl Ultra

large_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

medium_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

small_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

thumbnail_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

<p class="p1">Hay DJs que se convierten en leyenda y deciden vivir de ella. <strong>Carl Cox</strong> no es uno de ellos. Con más de 30 años de carrera a sus espaldas, el británico sigue tan activo como el primer día, defendiendo la cultura de club allá donde va.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Pionero de la explosión rave británica, a principios de los 90 llegó a las listas de éxitos, aunque pronto volvió al club que lo había visto crecer, casándose para siempre con la música techno. De ahí salieron hitos como el mix <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=nSj6_kFp45I"><i><span class="s1"><strong>F.A.C.T.</strong></span></i></a>, su sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/channel/UCLa6W9mcG_ZkNhdztRt3jew"><span class="s1"><strong>Intec</strong></span></a> y una residencia histórica de 15 temporadas en Ibiza, una aventura que retomó en 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">En los últimos años, se ha lanzado al live con hardware, terreno del que nació su álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://carlcox.bandcamp.com/album/electronic-generations"><i><span class="s1"><strong>Electronic Generations</strong></span></i></a>. También ha firmado colaboraciones tan inesperadas como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/carlcox-music/joya-radio?in=carl-cox/sets/joya"><span class="s1"><strong>“Joya”</strong></span></a>, junto a Perry Farrell, líder de Jane’s Addiction, que acabó siendo su tema de cierre durante todo 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Entre 2000 y 2004, Carl Cox pasó por Sónar cinco años seguidos. Desde entonces no había vuelto… hasta ahora. Perderse su <i>redebut </i>en el festival no debería ser una opción.</p>

Oh yes, oh yes: una de las figuras más queridas del clubbing vuelve a Sónar más de 20 años después

Carl Cox

large_Web_Carl Cox.png

medium_Web_Carl Cox.png

small_Web_Carl Cox.png

thumbnail_Web_Carl Cox.png

Web_Carl Cox.png

<p class="p1">Bienvenidxs a una historia que empezó sin siquiera estar planeada. <strong>Collabs3000</strong> nace en 2001 en el mítico club <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://es.ra.co/clubs/1466"><span class="s1"><strong>U60311</strong></span></a> de Frankfurt. <strong>Speedy J</strong> visitaba por primera vez la residencia de <strong>Chris Liebing</strong>. Lo que iba a ser una noche más acabó derivando en una sesión improvisada a cuatro manos: Liebing mezclaba a partir del live de Speedy J y este respondía a cada disco que pinchaba el alemán. Aquella noche forma ya parte del folclore clubber de la ciudad.<br><br>No tardaron mucho en encerrarse en el estudio de Speedy J en Rotterdam y grabar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-300"><span class="s1"><strong>“Collabs 300” (2004)</strong></span></a>, un tema de funk maquinal e intenso que ayudó a definir el sonido techno de principios de siglo. Le siguió el álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.discogs.com/master/3542-Chris-Liebing-Speedy-J-Collabs3000-Metalism"><i><span class="s1"><strong>Collabs 3000 (Metalism)</strong></span></i></a>, en <strong>Novamute</strong>, con 11 cortes implacables que siguen sonando actuales 20 años después -de hecho, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-3000-2025-ep"><span class="s1"><strong>se reeditó en 2025</strong></span></a> con cuatro producciones nuevas-.<br><br>El proyecto se recuperó en 2024 para seguir mirando hacia delante, con sets a cuatro manos en los que la improvisación lo es todo: no hay dos noches iguales. Tras ocupar SonarCar durante tres noches con STOOR Live el año pasado, Speedy J vuelve a Sónar de la mano de un Chris Liebing que debuta en el festival. Juntos, redefinirán -una vez más- lo que significa improvisar con música techno sobre un escenario.</p>

Chris Liebing y Speedy J recuperan el proyecto de improvisación nacido en Frankfurt en 2001

Collabs3000 (Chris Liebing & Speedy J)

large_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

medium_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

small_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

thumbnail_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

<p class="p1">Pocos artistas ocupan un lugar tan singular en la música contemporánea como <strong>Cornelius</strong>, el proyecto del músico, productor y compositor japonés Keigo Oyamada. Surgido a principios de los 90, tras la disolución del influyente grupo de pop tokiota Flipper’s Guitar, alcanzó fama internacional con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/fantasma-remastered"><i><span class="s1"><strong>Fantasma</strong></span></i></a> (1997), un disco de culto que mezclaba pop psicodélico, electrónica, <i>musique concrète</i>, hip hop y vanguardia, y que le valió comparaciones con The Beach Boys, Beck o los Beastie Boys. Casi 30 años después, su cara B “Typewrite Lesson” ha vuelto a la vida gracias a TikTok y al apoyo de artistas como Rosalía.<br><br>Le siguieron discos como <i>Point</i>, <i>Sensuous</i> o <i>Mellow Waves</i> y colaboraciones y remezclas para Blur, Beck, MGMT, James Brown o Yoko Ono. En agosto de 2026 publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions"><i><span class="s1"><strong>Refractions</strong></span></i></a>, un álbum escrito entre 2024 y 2025 que explora la percepción, la memoria y las realidades cambiantes. A diferencia de sus discos anteriores, más introspectivos, este se abre hacia afuera a través de la colaboración: Sean Ono Lennon, que pone voz y letra al single <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=oRWaRSHwTWU"><span class="s1"><strong>“Aeons”</strong></span></a>, Arto Lindsay, Bid (The Monochrome Set) o Shintaro Sakamoto forman parte de él.<br><br>Sus directos, con visuales sincronizados al milímetro, difuminan la frontera entre concierto, instalación y experiencia sensorial. Ahora, vuelve a Sónar por cuarta vez para demostrar que sigue reinventando su lenguaje.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=733972022/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions">REFRACTIONS de Cornelius</a></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ned8A1DXeBI?si=JErmlxRMrowOpO-P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/14-VSYqIRWw?si=UjPU3MIL7yu_Wk8B" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>

Tras más de tres décadas reinventando el pop experimental, el japonés vuelve a Sónar para presentar su nuevo álbum

Cornelius

large_Web_Cornelius.png

medium_Web_Cornelius.png

small_Web_Cornelius.png

thumbnail_Web_Cornelius.png

Web_Cornelius.png

<p class="p1">Pocos nombres generan tanto consenso en el techno como <strong>Donato Dozzy</strong>. El italiano lleva más de dos décadas perfeccionando un sonido tan hipnótico como atmosférico, de esos que te embarcan en un viaje que no viste venir. Ajeno a las modas, alterna sus DJ sets con lanzamientos constantes en su sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://spaziodisponibile.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Spazio Disponibile</strong></span></a>, instalaciones para museos y espacios públicos y colaboraciones con músicos clásicos, artistas visuales y productores afines -algunas de ellas ya han pasado por el festival, como Voices From The Lake, su dúo con Neel, en Sónar 2015, e Il Quadro di Troisi, junto a Eva Geist, en SónarCCCB 2021-.<br><br>A su lado estará <strong>Batu</strong>, uno de los productores más influyentes de la bass music británica en la última década. Desde Bristol, y con su sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://timedance.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Timedance</strong></span></a> como base de operaciones, ha deformado las convenciones del techno y de la cultura soundsystem con una precisión casi quirúrgica. Su EP más reciente, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://batutimedance.bandcamp.com/album/question-mark"><span class="s1"><strong>Question Mark</strong></span></a>, condensa su sonido actual: música de club hipermoderna, con sintetizadores de vanguardia y el ADN del dub británico.<br><br>Uno trabaja la paciencia y la inmersión; el otro, la tensión y el impacto. Sobre el papel, dos mundos distintos; en cabina, un intercambio fascinante entre dos de los DJs más respetados del circuito.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay; encrypted-media" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2108260803&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true"></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=173674791/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://batutimedance.bandcamp.com/album/question-mark">Question Mark by Batu</a></iframe></div>

El maestro del techno hipnótico y el inquieto productor de bass music unen fuerzas en un imprevisible back-to-back

Donato Dozzy & Batu

large_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

medium_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

small_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

thumbnail_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

Web_Donato Dozzy  & Batu.png

<p class="p1">Lo de <strong>Ehua</strong> y <strong>Flore</strong> no es un simple encuentro entre dos artistas, sino una verdadera cocreación. El proyecto nació en mayo de 2026 durante su residencia artística en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tmlabproject.eu/"><span class="s1"><strong>TM Lab</strong></span></a> y, tras estrenarse en Lyon, dio forma a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tratratrax.bandcamp.com/album/pyrexia"><span class="s1"><strong>Pyrexia</strong></span></a>, su primer EP conjunto. Juntas -y trabajando en tiempo real-, construyen paisajes densos pero llenos de detalle, donde el peso, el movimiento y el espacio son la materia prima de la composición.<br><br><strong>Flore</strong>, cofundadora del sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.polaarsounds.com/"><span class="s1"><strong>POLAAR</strong></span></a>, lleva más de dos décadas moviéndose entre la bass music, el techno, los breaks y el dub. Formada en el drum &amp; bass de finales de los 90, ha publicado discos como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://floremusic.bandcamp.com/album/rituals"><i><span class="s1"><strong>RITUALS</strong></span></i></a>, ha compartido cabina de DJ con Special Request, Kode9 o Peder Mannerfelt -con este último en Sónar 2025-, desarrolla proyectos escénicos como Sensitive Abstraction o Substrat y fue la primera mujer certificada en Francia como formadora de Ableton Live.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1"><strong>Ehua</strong>, italiana afincada en Londres y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.rinse.fm/shows/ehua"><span class="s1"><strong>residente en Rinse FM</strong></span></a>, ha publicado en sellos como Ninja Tune, Nervous Horizon o Exit Records, con una sensibilidad compositiva que fluye entre el ritmo y la narrativa sonora. Además, compone bandas sonoras para cine y danza y forma parte del colectivo artístico romano Spazio Griot.<br><br>Ambas han pasado ya por Sónar. Ahora, llegan para debutar juntas en formato live, con un EP ya bajo el brazo y otro en pleno proceso de cocción.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1264806848/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tratratrax.com/album/pyrexia">Pyrexia by Ehua &amp; Flore</a></iframe></div>

Bass music, artesanía sonora y cultura soundsystem: Ehua y Flore traen a Sónar su proyecto live a cuatro manos

Ehua & Flore

large_Web_Ehua & Flore.png

medium_Web_Ehua & Flore.png

small_Web_Ehua & Flore.png

thumbnail_Web_Ehua & Flore.png

Web_Ehua & Flore.png

<p class="p1">Para Angel y Lulu Prost, la música de baile siempre ha sonado a casa. Criados en St. Louis y afincados hoy en Nueva York, crecieron empapados de la catarsis del EDM en su época dorada. Desde 2019, como <strong>Frost Children</strong>, han construido uno de los universos más inclasificables del pop electrónico; en él, caben el hyperpop, el electro, el punk y el <i>screamo</i>, todo ello envuelto en una estética que ellos mismos han bautizado como “dubstep academia”.<br><br>Su último álbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister"><i><span class="s1"><strong>SISTER</strong></span></i></a>, publicado en 2025 vía True Panther y Dirty Hit, es una vuelta a esos primeros sonidos que les hicieron bailar, pero también un retrato de su complicidad como hermanos, compañeros de piso… y de banda. Himnos como “Falling” o “Position Famous” mezclan espíritu emo con electro y pop para hablar de dependencia, constancia y cambio, con una energía que trasciende la nostalgia. En 2026, llegó el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2fzKiP2hfzKll1QlXNzojx"><span class="s1"><strong>EP Tweaker Poem</strong></span></a>, grabado en una sola noche en Tokio. Por el camino, han firmado colaboraciones con artistas como Porter Robinson, Danny Brown o Kim Petras.<br><br>Ellos mismos afirman que son capaces de leerse la mente, algo que se nota en sus directos y que podremos comprobar este junio.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AEEesEP14a0?si=x9LRL5lpiObG1uQ_" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1357419543/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4825/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister">SISTER by Frost Children</a></iframe> </div><p>&nbsp;</p>

EDM, emo y pop en estado puro: los hermanos Prost vuelven a Sónar con su desbordante directo

Frost Children

large_Web_Frost Children.png

medium_Web_Frost Children.png

small_Web_Frost Children.png

thumbnail_Web_Frost Children.png

Web_Frost Children.png

<p class="p1">Hay duplas que se entienden sin siquiera mirarse a la cara; <strong>Funk Assault</strong> es una de ellas. Detrás del proyecto están el suizo Chlär y el italiano Alarico, quienes se conocieron en un parque de Berlín después de que Chlär escuchara uno de los EPs de Alarico (dos días después, ya habían producido cuatro temas juntos en el estudio).<br><br>Su propuesta techno abarca desde el groove más contundente a los sintetizadores distorsionados. Desde 2023, investigan la ciencia que hay detrás del baile -desde la neurociencia hasta la síncopa o los graves- a través de su propio sello, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mixmag.net/read/primal-instinct-is-the-label-sharing-the-science-behind-techno-news"><span class="s1"><strong>Primal Instinct</strong></span></a>. En cabina, su complicidad es total: sus DJ sets a cuatro manos llegan a usar hasta ocho pistas y se mueven entre el techno a más de 150 bpm, el electro, el tribal de los 90 e incluso el <i>ballroom</i>, sin dejar que baje nunca la intensidad.<br><br>¿Todo listo para verlos debutar en Sónar?</p>

Groove, ciencia y ocho platos: el dúo suizo-italiano que está agitando el techno desde Berlín debuta en Sónar

Funk Assault

large_Web_Funk Assault.png

medium_Web_Funk Assault.png

small_Web_Funk Assault.png

thumbnail_Web_Funk Assault.png

Web_Funk Assault.png

<p class="p1">Pocos nombres están tan ligados a la historia del jungle y el drum’n’bass como <strong>Goldie</strong>. Grafitero en el Reino Unido de los 80, enamorado del hip hop y el breakdance y artesano de sus icónicos dientes de oro en Nueva York, Clifford Price se convirtió en una de las primeras grandes estrellas de la cultura rave gracias a su fusión de breakbeats, texturas orquestales y voces cargadas de emoción.<br><br>Tras sus primeros pasos como Rufige Kru, en 1994 cofundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.metalheadz.co.uk/"><span class="s1"><strong>Metalheadz</strong></span></a>, el sello que se convertiría en piedra angular del género y que publicó a artistas como Photek o Source Direct. Un año después llegó <i>Timeless</i>, su álbum de debut, que alcanzó el número siete en las listas británicas y es considerado un hito de la música electrónica. Su tema estrella, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=6vHkOI-Z7lY"><span class="s1"><strong>“Inner City Life”</strong></span></a>, ocupa el puesto 12 en la lista de las 100 mejores canciones de baile de todos los tiempos de Billboard. En 2026, además, abrió una nueva etapa con el single “Jungle Daze”, junto a la cantante de jazz Natalie Williams.<br><br>Goldie tenía que actuar en Sónar 2026, pero una lesión en el hombro le obligó a cancelar. Nos debía esta actuación… y viene a saldarla a lo grande: en formato live.</p>

La gran leyenda del drum’n’bass salda su deuda con Sónar

Goldie live

large_Web_Goldie live.png

medium_Web_Goldie live.png

small_Web_Goldie live.png

thumbnail_Web_Goldie live.png

Web_Goldie live.png

<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Pocas figuras encarnan la cultura de club como&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Honey Dijon</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">. Nacida en Chicago y criada en la escena que vio nacer el house, lleva más de 20 años actuando en los mejores clubs y festivales del mundo. Ha llegado a trabajar con Madonna y a ganar un Grammy por&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/beyonce/beyonce-alien-superstar"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>su trabajo en&nbsp;</u></strong></span><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>Renaissance</u></strong></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, el álbum de Beyoncé. Es, además, un icono de la moda, así como una de las voces más firmes en la defensa de los derechos y la visibilidad LGTBIQ+.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Con&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sinister</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, deja a un lado el house que la ha llevado al mayor de los éxitos para adentrarse en el techno, siempre con el mismo conocimiento de la historia del club y la misma energía que la han convertido en una leyenda del DJing.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Tras demostrar su poderío house en varias ediciones del festival, Honey Dijon vuelve a Sónar en 2027 con un proyecto que promete sorprender incluso a quienes creen conocerla a fondo.</span></span></p>

La reina del Chicago house se pasa al techno

Honey Dijon presents Sinister

large_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

medium_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

small_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

thumbnail_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

Web_Honey Dijon presents Sinister.png

<p class="p1">Siete nominaciones a los BRIT, dos al Mercury Prize y seis álbumes en el top 10 británico avalan a <strong>Jessie Ware</strong> como una de las artistas más influyentes del Reino Unido. Desde clásicos como “Wildest Moments”, “Say You Love Me” o “Free Yourself”, ha pasado del soul más elegante a convertirse en una auténtica reina de la música disco, con álbumes como <i>What’s Your Pleasure?</i> o <i>That! Feels Good!</i>.<br><br>Su último trabajo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=sKPlBa5lkF4"><i><span class="s1"><strong>Superbloom</strong></span></i></a>, publicado en abril de 2026, llegó al número dos en las listas británicas con singles como “Ride” o “I Could Get Used To This” y la ha llevado a sus mayores conciertos hasta la fecha, del Radio City Music Hall de Nueva York al O2 Arena de Londres. Fuera del escenario, presenta junto a su madre Lennie el podcast <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@TableMannersPodcast"><span class="s1"><strong>Table Manners</strong></span></a>, por el que han pasado Dolly Parton, Paul McCartney o Cher.<br><br>Tras su debut en Sónar en 2024, vuelve para seguir convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta llena de color y felicidad.</p>

La gran diva del pop de pista vuelve con Superbloom, el álbum que la ha llevado a los mayores escenarios

Jessie Ware

large_Web_Jessie Ware.png

medium_Web_Jessie Ware.png

small_Web_Jessie Ware.png

thumbnail_Web_Jessie Ware.png

Web_Jessie Ware.png

<p class="p1">Pocos DJs despiertan un cariño tan unánime como <strong>Job Jobse</strong>. Su historia empezó en su Ámsterdam natal, concretamente en la pista del mítico Trouw, al que acudía semana tras semana para empaparse de la música electrónica del momento y todo lo que la rodeaba. De ahí, saltó a la cabina y pronto se convirtió en uno de los DJs más solicitados del circuito internacional, llegando a ser residente en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://es.ra.co/clubs/112491"><span class="s1"><strong>De School</strong></span></a>, el emblemático club de Ámsterdam que cerró sus puertas en 2024.<br><br>Con una sed insaciable de hallar nueva música, edits y rarezas que sólo él posee y ripea, Job Jobse diseña sesiones que van del nu-disco al italo-trance, siempre con color y euforia como denominadores comunes.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Cuesta creer que un DJ como Job Jobse no haya pisado nunca Sónar. Por fin, vamos a poder disfrutarlo. No podemos tener más ganas.</p>

Euforia y contundencia: uno de los DJs más queridos del mundo debuta -por fin- en Sónar

Job Jobse

large_Web_Job Jobse.png

medium_Web_Job Jobse.png

small_Web_Job Jobse.png

thumbnail_Web_Job Jobse.png

Web_Job Jobse.png

KI/KI

large_Web_KI-KI.png

medium_Web_KI-KI.png

small_Web_KI-KI.png

thumbnail_Web_KI-KI.png

Web_KI-KI.png

<p class="p1">Si un triángulo tuviese la palabra “techno” en un ángulo y “España” en el otro, todas sabemos qué nombre estaría en el tercero. Desde mediados de los 80, cuando empezó a pinchar en los clubs más underground de Madrid, la trayectoria de <strong>Oscar Mulero</strong> ha pasado por hitos como las míticas sesiones de The Omen o About Discipline and Education, la primera sesión en CD editada en España.<br><br>Ha publicado en sellos como Tresor, Token o Semantica, ha pinchado en los clubs y festivales de mayor prestigio internacional y ha levantado dos plataformas clave del techno nacional: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://warmuprecordings.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Warm Up Recordings</strong></span></a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://polegroup.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>PoleGroup</strong></span></a>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Si bien su proyecto ambient experimental ‘Monochrome’ estuvo en Sónar 2018, su sonido techno mental, oscuro, preciso y sin concesiones volverá a retumbar entre las paredes del festival, algo que no sucedía desde el 2007.</p>

El techno de la leyenda nacional vuelve a Sónar 20 años después (y ya tocaba…)

Oscar Mulero

large_Web_Oscar Mulero.png

medium_Web_Oscar Mulero.png

small_Web_Oscar Mulero.png

thumbnail_Web_Oscar Mulero.png

Web_Oscar Mulero.png

<p class="p1">Pocas figuras han sabido equilibrar la credibilidad underground y el alcance masivo como <strong>Peggy Gou</strong>. Nacida en Corea del Sur y formada en el London College of Fashion, se instaló en Berlín en 2014, donde se empapó de la cultura de club y dio forma a un sonido emocional y pensado para la pista de baile. EPs como Once o Moment la consolidaron en la escena, mientras que su álbum de debut, <i>I Hear You</i>, la llevó a otra dimensión gracias a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://djmag.com/news/peggy-gou-releases-video-it-goes-nanana-watch"><span class="s1"><strong>“(It Goes Like) Nanana”</strong></span></a>, uno de los temas de baile más reconocibles de 2023.<br><br>Su universo va mucho más allá de la cabina. En 2019, fundó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://gudurecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Gudu Records</strong></span></a>, el sello donde publicó su éxito “Starry Night” y desde el que impulsa talento emergente de todo el mundo, mientras que su marca <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.peggygoods.com/"><span class="s1"><strong>Peggy Goods</strong></span></a> se ha convertido en una plataforma cultural que une música y moda. Portada de Vogue o Billboard, en 2025 contribuyó a la banda sonora de la película <i>F1</i> con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=63AIpRUren0"><span class="s1"><strong>“D.A.N.C.E”</strong></span></a> y, en 2026, cerró el Open de Australia ante más de 10.000 personas.<br><br>Su relación con Sónar es ya una historia de éxito compartido. En 2027, vuelve a casa con nueva música bajo el brazo y la energía de quien sabe que está en el punto más álgido de su trayectoria… por ahora.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sCz5y84dwuA?si=Mp-l5eipUfiCfygF" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=544218793/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4728/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://peggygou.bandcamp.com/album/i-hear-you">I Hear You de Peggy Gou</a></iframe></div>

Del underground berlinés al fenómeno global, Peggy vuelve a Sónar en el momento más brillante de su carrera

Peggy Gou

large_Web_Peggy Gou.png

medium_Web_Peggy Gou.png

small_Web_Peggy Gou.png

thumbnail_Web_Peggy Gou.png

Web_Peggy Gou.png

<p class="p1">Durante años la hemos conocido como una de las tres piezas de The xx y como una compositora de perfil discreto. Pero, en solitario, <strong>Romy</strong> ha encontrado otra forma de expresarse: más expansiva, más bailable, más radiante, sin perder su inigualable sensibilidad.<br><br>Su álbum de debut, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://romyromyromy.bandcamp.com/album/mid-air"><i><span class="s1"><strong>Mid Air</strong></span></i></a>, fue celebrado por su forma alegre de explorar las relaciones queer, a medio camino entre la energía de la pista y la reflexión personal, y se convirtió en un momento clave para la visibilidad queer en el pop. Por el camino ha colaborado con nombres como Fred again.., Madonna o Kylie Minogue y se ha consolidado como DJ, con sets que beben de la historia de la cultura de club queer y se mueven entre el house y el trance.<br><br>Mientras The xx vuelve a escena tras ocho años de pausa, Romy llega por primera vez a Sónar para firmar uno de sus mágicos DJ sets, en los que sigue entendiendo la música como un espacio compartido e inclusivo.</p>

De la intimidad de The xx a la euforia en la pista: llega a Sónar una de las figuras más luminosas de la electrónica actual

Romy DJ set

large_Web_Romy DJ set.png

medium_Web_Romy DJ set.png

small_Web_Romy DJ set.png

thumbnail_Web_Romy DJ set.png

Web_Romy DJ set.png

<p class="p1">Si alguien ha convertido el descaro en arte, ella es <strong>Tokischa</strong>. Desde Santo Domingo, la rapera, cantante y compositora ha sacado el dembow de los barrios para colocarlo ante los grandes focos. Lo mezcla con el reggaetón y el rap y le pone letras explícitas y sin filtros que reivindican el placer, la libertad sexual y el poder femenino.<br><br>Su ascenso ha sido imparable. En 2021, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=CmmTz3W-JO0"><span class="s1"><strong>“Linda”</strong></span></a>, junto a Rosalía, la situó en el mapa internacional; un año después volverían a coincidir en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=y28_bM8h_Cg"><span class="s1"><strong>“La Combi Versace”</strong></span></a>, incluida en <i>Motomami</i>. Desde entonces ha compartido temas con J Balvin, Madonna -quien se rindió al dembow en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=aYQW2VyTURk"><span class="s1"><strong>“Hung Up on Tokischa”</strong></span></a>- y A$AP Rocky, con quien publicó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=BXM6vxMGM-M"><span class="s1"><strong>“Flackito Jodye”</strong></span></a> a principios de 2026. Con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=fxqJUGSJqNI"><span class="s1"><strong>“De Maravisha”</strong></span></a>, junto a Nathy Peluso y con producción de Skrillex, consiguió además su primera nominación a los Latin Grammy.<br><br>Su influencia, sin embargo, va mucho más allá de la música, habiendo sido imagen de Jean Paul Gaultier y habiendo desfilado para Willy Chavarria en la Semana de la Moda de París. Que Tokischa actúe al fin en Sónar es una de las grandes noticias de esta edición. Prepárate para un show tan intenso, libre y desafiante como ella.</p>

Libre, explícita, sin complejos: la gran figura del dembow dominicano debuta en Sónar como uno de los grandes nombres de esta edición

Tokischa

large_Web_Tokischa.png

medium_Web_Tokischa.png

small_Web_Tokischa.png

thumbnail_Web_Tokischa.png

Web_Tokischa.png

<p class="p1">Pocos artistas han marcado tanto a una generación como <strong>Yung Lean</strong>. A principios de la década de 2010, el sueco se convirtió en un fenómeno viral con sus Sad Boys y una estética melancólica e irónica nacida en internet que acabaría definiendo el cloud rap e inspirando a toda una nueva ola de artistas. Aquella fama temprana estuvo a punto de llevárselo por delante; hoy, más de una década después, vive uno de sus mejores momentos.<br><br>En los últimos años, ha publicado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos"><i><span class="s1">Psykos</span></i></a>, su esperado álbum conjunto con Bladee, y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/yung-lean-doer/sets/jonatan-719183030"><i><span class="s1">Jonatan</span></i></a>, un disco íntimo y personal que firmó con su nombre de pila. En 2026, además, protagonizó Storm, el cortometraje de Romain Gavras para GENER8ION que se convirtió en un fenómeno global y que le llevó a debutar en la televisión estadounidense en los VMAs. Su influencia va más allá de la música: la moda, el cine y el arte contemporáneo también se lo rifan.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Tras su paso por Sónar en 2016 y 2018, vuelve con nuevo directo y con una madurez y una seguridad que pocas veces le habíamos visto sobre el escenario. Esta es, sin duda, una de las grandes citas de Sónar 2027.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x6_mbnsh6VU?si=Hsx9d83pKGYFFazZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2443802575/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos">PSYKOS de Psykos</a></iframe></div>

Del rap de internet a icono de toda una generación, el rapero sueco vuelve a Sónar en uno de los momentos más brillantes de su carrera

Yung Lean

large_Web_Yung Lean.png

medium_Web_Yung Lean.png

small_Web_Yung Lean.png

thumbnail_Web_Yung Lean.png

Web_Yung Lean.png

Lineup

Acceso a todo Sónar de Día el 17, 18 y 19 de junio de 2027, todo Sónar de Noche el 18 y 19 de junio de 2027 y todo Sónar+D (SonarPass+D) el 17 y 18 de junio de 2027.

*Con la opción flex, tendrás hasta el 28 de febrero de 2027 para solicitar la devolución de tu ticket y recuperar el importe íntegro. Pasada esa fecha, perderás este beneficio flex.
