<p>Sónar de Día, cuando música, creatividad y tecnología se reúnan en el centro de Barcelona.&nbsp;<br>En total, más de 70 actividades repartidas entre cinco escenarios y distintos espacios para el descubrimiento y la inspiración.</p>

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Sónar de Día

Actividades Sónar de Día

<p class="p1">Desde la primera edición en 1994, la mezcla imperecedera de house y techno de Laurent Garnier -tanto con los clásicos que presentó al mundo como con los que está por presentar- ha sido la banda sonora de Sónar durante tres décadas. 31 años después, sigue siendo una fuerza definitoria tanto dentro como fuera de la cabina. Ya sea dirigiendo su nuevo sello Cod3 QR con Scan-X, siendo coautor de un libro o incluso escribiendo la banda sonora de una película, el francés sigue siendo uno de los defensores más incansables y humildes de la música electrónica. Y también sigue siendo uno de los mejores DJ del mundo, por cierto.</p>

Bienvenido de nuevo, maestro

Laurent Garnier

<p class="p1"><strong>Kittin</strong>, la reina del electroclash (esa colisión de la música new wave con el techno de los 90), vuelve a Sónar para capitanear uno de los tres mágicos atardeceres que viviremos en Sónar de Día. Le acompañará en cabina otro infalible selector y productor, <strong>David Vunk</strong>, capo de Moustache Records y conocido por su fusión del acid y del techno con el electro y el italo-disco. Las buenas <i>vibes </i>están garantizadas.</p>

Música de baile desenfrenada y gamberra a cargo de dos veteranos de guerra

Kittin b2b David Vunk

<p class="p1">Folamour es, posiblemente, el artista electrónico de mayor repercusión en la escena francesa actual. El house y el disco galos han recibido el mayor soplo de aire fresco de los últimos años con los múltiples lanzamientos de Bruno Boumendil, que ha alcanzado la cúspide de su aún joven y prometedora carrera con la publicación de Manifesto, su sexto álbum de estudio, a mediados de 2023. En él, al igual que en todas sus apariciones sobre un escenario, Folamour se sumerge en el amplísimo espectro de las músicas de baile más alegres: la energía del house y la euforia del disco se fusionan con influencias funk y, en ocasiones, incluso con ritmos y melodías afro. Los 14 temas de Manifesto, muchos de los que componen sus anteriores trabajos y también mucho material fresco e inédito es lo que sonará el próximo junio en Sónar 2024, en lo que será la presentación de un nuevo show A/V a cargo del veneradísimo artista francés.</p>

La gran estrella del house y el disco galos

Folamour A/V

<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;</span></i></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p>El productor británico <strong>Lee Gamble</strong> compuso su último álbum <i>Models</i> utilizando voces sintéticas generadas por inteligencia artificial que cantan en un lenguaje sin apenas palabras. Para darle vida, colabora con la coreógrafa española <strong>Candela Capitán</strong>, en una performance especial con diseño de iluminación de Jacqueline Sobiszewski y coproducida por <strong>Sónar</strong> y el festival <strong>Unsound</strong> de Cracovia. ‘Models’ utiliza la idea del aprendizaje, el mimetismo y el intercambio de señales físicas e información como base de la narrativa y el movimiento en general, mientras la coreografía de Candela explora la dinámica de la personificación, el mimetismo y la mecanización. Para contrastar la experiencia en vivo con la mediada por la tecnología, las artistas retransmitirán sus primeros planos a lo largo de la obra en directo a través de Instagram.</p><p><strong>Lee Gamble</strong> - concepto y dirección artística, música y diseño de sonido &nbsp;<br><strong>Candela Capitán </strong>- dirección escénica, coreografía y puesta en escena<br><strong>Jacqueline Sobiszewski </strong>- diseño de iluminación<br>Performance interpretada por:<br><strong>Julia Romero Soriano</strong><br><strong>Mariona Moranta Capllonch</strong><br><strong>Virginia Martin Mateos</strong></p>

Voces sintéticas y coreografía abstracta

Lee Gamble presents ‘Models’ with Candela Capitán

<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;</span></i></span></p><p>&nbsp;</p><p><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">La cantante, compositora y directora iraní&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sevdaliza&nbsp;</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">siempre ha seguido su propio rumbo. Mezcla influencias dispares -trip-hop, r&amp;b, punk, sonidos de club e incluso música clásica- y ha autoeditado todos sus trabajos, empezando por su álbum de debut&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://sevdaliza.bandcamp.com/album/ison"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>ISON</u></strong></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> en 2017. Sin miedo a abordar temas difíciles, ha hecho uso de la tecnología de IA, especialmente en su trabajo visual de alto impacto, para explorar temas como la feminidad, los roles de género y la identidad.</span></span></p>

Una artista pionera con una perspectiva única en el mundo

Sevdaliza

<p>No te molestes en cerrar la puerta del establo: la sensación del eurodance, <strong>horsegiirL</strong>, ya ha dado el salto al mainstream. Aclamada en la escena berlinesa, esta abanderada de los arpegios positivos, el happy hardcore y las historias de amor prohibido entre especies está dispuesta a convertir el césped de Sónar en una fiesta para todos sus VIP (Very Important Ponies). Que les den a quienes no confiaban.</p>

Divertimento desenfrenado

horsegiirL

<p class="p1">Todo empezó como un archivo digital curado por Alberto Guerrini, llamado ‘El Diablo’ por su gente, pero el proyecto de <strong>Gabber Eleganza</strong> pronto se convirtió en una suerte de aventura multidisciplinar que abarca desde arte y moda hasta música y cultura en general. Con su sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://neversleeplife.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Never Sleep</strong></span></a>, ha presentado actuaciones en clubs y festivales de todo el planeta, siempre construyendo ese puente entre el panorama sonoro y el lado estético del hardcore, los movimientos post-rave y la cultura contemporánea. En Sónar 2024, <strong>Gabber Eleganza</strong> presentará su ‘<strong>Hakke Show</strong>’, una performance en la que los bailarines <i>hakke</i> de Guerrini (generalmente veteranos, aunque recientemente también se ha sumado algún <i>gabber</i> más joven) trasladan los arquetipos del <i>hakke</i> al gran escenario para modernizar esta subcultura del baile con una enérgica coreografía que se moverá al rápido ritmo de los beats, habitualmente por encima de los 180 bpm. Sónar 2024 va a saltar, gritar, sudar y moverse al son del ‘Hakke Show’ de Gabber Eleganza.</p>

The real dark hard gabber

Gabber Eleganza presents ‘The Hakke Show’

<p><strong>DJ Gigola</strong>, una de las artistas revelación de 2023, llega a Sónar 2024 en su mejor momento. Tanto en solitario como formando parte del polifacético colectivo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.livefromearth.de/">Live From Earth</a>, la berlinesa lleva desde 2016 reconfigurando pistas de baile. Con el ritmo y el groove como referencia, en sus híbridos sets hay cabida para Surgeon, pero también para Madonna. Mezcla a la perfección intensos cortes de los 90 -trance, hardcore, techno y acid- con new school rave, pistas de club y pinceladas de música pop. Pero sus experimentos no se limitan al club: inspirada por su práctica del yoga y la meditación, ha publicado un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livefromearthklub.bandcamp.com/album/fluid-meditations">álbum de meditaciones guiadas</a> con vocales ASMR, grabaciones de campo y tambores de tabla al estilo goa. Aunque, como es lógico, en Sónar de Día se centrará estrictamente en la pista de baile: momento de hacer ejercicio con géneros fluidos seleccionados por esta nueva estrella.</p>

Fluidez de géneros y mucho ejercicio para la pista de baile

DJ Gigola

<p class="p1">El mismo ‘Shé’ (así se presenta a veces) describió su sonido como lo opuesto a la electrónica leftfield y hardcore que estaban componiendo otros artistas de África Oriental. Sin embargo, el nuevo material de <strong>Kabeaushé </strong>para Monkeytown nos descubre mucha crudeza, rareza y energía rave, algo nuevo en su propuesta. Su energía asalvajada y su performance radical llegan a Sónar de Día para convertir su acto de presencia en un acto de celebración, de comunión con la energía pop más moderna, a la par que con algo mucho más profundo y ancestral.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XfknK-IBh9s?si=-Vs6AB2yyvKuRidd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>
</div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=775693040/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://kabeaushe.bandcamp.com/album/hold-on-to-deer-life-there-s-a-blcak-boy-behind-you">“HOLD ON TO DEER LIFE, THERE’S A BLCAK BOY BEHIND YOU!” by KABEAUSHÉ</a></iframe>
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El artista keniata trae su pop delirante y su live electrizante a Sónar de Día

Kabeaushé

<p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Anthony Child no se hace llamar&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Surgeon</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> por casualidad. En efecto, es conocido por su enfoque preciso y quirúrgico en la producción de música techno, generalmente utilizando elementos industriales. A&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Speedy J</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, se le conoce por sus paisajes sonoros envolventes y su habilidad para mezclarlos con bases de techno inmersivo.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Dos eruditos con una técnica incontestable que, cada vez que suben juntos a un escenario, llevan su maestría y su visión creativa a nuevas dimensiones. ‘MULTIPLES’ se presenta como una verdadera explosión sonora, un directo a cuatro manos que beberá del estilo quirúrgico de Surgeon y la sensibilidad ambiental de Speedy J para crear una experiencia única en la esfera techno… y más allá.</span></span></p>

Una clase magistral de techno clásico

Surgeon & Speedy J present ‘MULTIPLES’ live

<p>Detroit y Manchester se dan cita tras los platos en Sónar 2024, con dos pioneras que actuarán <i>back-to-back</i>. <strong>Stacey Hotwaxxx Hale </strong>es una de las heroínas anónimas de Detroit, la primera mujer DJ y productora de música house de la Motor City, cuyos programas de radio a finales de los 80 ayudaron a acercar la cultura de la música house a las masas. A ella se une <strong>DJ Paulette</strong>, de Manchester, una de las dos DJ residentes de la legendaria Hacienda durante la época dorada del acid house. Cada una de ellas lleva más de tres décadas en este negocio y su sed de nueva música y hallazgos nunca se ha desvanecido. Nos aguardan grooves inusuales, house estimulante, jacking techno y cortes profundos, todo ello excepcionalmente mezclado por esta sensacional pareja de selectoras.</p>

Una pareja de selectoras pioneras

Stacey Hotwaxxx Hale b2b DJ Paulette

<p>La mayoría de las descripciones de <strong>Olof Dreijer</strong> empiezan por el hecho de que fue mitad del pionero dúo The Knife. Pero deberían empezar por el hecho de que también es responsable de parte de la música de baile más vanguardista de este siglo. Entre 2008 y 2010, bajo su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/oni-ayhun-oar003">alias Oni Ayhun</a>, lanzó una serie de alucinantes singles minimalistas que aún hoy en día siguen sonando como ningún otro. Este año, por fin ha abandonado las sombras para publicar en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/rosa-rugosa-ep">Hessle Audio</a> y con su nombre de pila un EP tan colorido como percusivo y ha empezado a pinchar de nuevo tras un largo paréntesis sin pasar por la cabina. La percusionista de origen colombiano <strong>Diva Cruz</strong> se unirá a él en Sónar de Día 2024, para ofrecer un set híbrido que mezclará la batería en directo con el DJing. Juntos, explorarán zonas rítmicamente diversas, desde la batida portuguesa y el techno nítido hasta el baile funk y el house más exuberante.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2026156917/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/rosa-rugosa-ep">Rosa Rugosa EP by Olof Dreijer</a></iframe></div>

Un enigmático icono emerge de las sombras

Olof Dreijer & Diva Cruz (DJ + percussion set)

<p>Nacido en Sudán del Sur, criado en Australia y ahora afincado en Francia, <strong>Skin On Skin</strong> ha encontrado una forma natural de mezclar house y techno listos para el club con hip hop underground y alternativo, abarcando desde rap de Memphis hasta drill. Hábil productor con un oído especial para los ganchos vocales más irresistibles, su estilo se remonta a los crudos y duros comienzos del house: grave, cargado de bajos y contundente. Skin On Skin llega a Sónar 2024 con fama de ofrecer DJ sets contundentes, que adereza con sus propios temas inéditos y edits sin igual. Un imperdible de esta edición.</p>

Música de club áspera y cruda

Skin on Skin

Desde el atardecer y hasta el amanecer, los mayores espectáculos en directo, sonidos de vanguardia llegados de todo el mundo y los DJs más grandes del momento.

Sónar de Noche

El encuentro internacional de arte, ciencia y cultura digital en Sónar de Día que explora cómo la creatividad cambia el presente e imagina nuevos futuros.