La relación entre la IA y la música es tan antigua como la propia IA, y el pionerismo en esta materia viene de lugares muy distintos, toma formas muy diversas y responde a intenciones muy variadas. Nao Tokui es un ejemplo perfecto. Artista, DJ e investigador, ya producía música con IA durante su doctorado en la Universidad de Tokio a principios de los 2000, incluyendo su álbum de debut y una colaboración con Nujabes, el legendario productor de hip-hop japonés. En 2009 fundó Qosmo, un laboratorio de creatividad, IA y música que lo ha llevado al MoMA, al Barbican o al propio Sónar+D. Hoy lidera Neutone, una empresa dedicada al desarrollo de instrumentos musicales basados en IA, y es autor de Surfing Human Creativity with AI, su primer libro en inglés sobre IA y creatividad.

La innovación (y buena parte del arte digital) surge de usar herramientas existentes de la manera incorrecta: es este desvío el que fuerza nuevos caminos y nuevos resultados. La tesis de Tokui es que hay instrumentos que resisten las intenciones de sus diseñadores, y que esta resistencia es precisamente lo que mantiene viva la práctica artística en la era de la IA generativa. Es lo que se proponen las herramientas que impulsa desde Neutone (Neutone FX, host universal para modelos de audio en tiempo real, y Neutone Morpho, el primer plugin comercial de IA de audio en tiempo real entrenable): instrumentos pensados no para generar resultados óptimos, sino para ser desviados, forzados, mal utilizados con intención. Tokui lleva más de dos décadas navegando este territorio (y sabe exactamente dónde están los escollos).

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