Keiken (経験) significa "experiencia" en japonés, y es exactamente lo que busca este colectivo artístico: construir experiencias que invitan a ser vividas con todos los sentidos. Su trabajo se mueve con fluidez entre videojuegos, instalaciones, vídeo y performance, y siempre con una misma obsesión: imaginar futuros posibles a través de la narración, el cuerpo y las tecnologías empáticas. Ganadoras del Lumen Prize (2024) y el Chanel Next Prize (2021), y artistas en residencia en Somerset House de Londres, han expuesto en KANAL-Centre Pompidou, la Bienal de Helsinki, el Wellcome Collection y la Bienal de Venecia, entre muchos otros.

Pero el proyecto que más nos ha cautivado es el que no siempre aparece en los comunicados de prensa: su investigación sobre accesibilidad e inclusión, desarrollada en diálogo con comunidades diversas, incluyendo personas sordociegas, y en conversación con una tradición japonesa de videojuegos diseñados para personas ciegas que funcionan exclusivamente a través del sonido. Esta línea de trabajo cristaliza en Morphogenic Angels, un universo abierto y colaborativo que indaga cómo se transforman la comunicación, la identidad y el entorno cuando la percepción no está centrada en la visión o el lenguaje.

En Sónar+D, Keiken presentará su práctica como la creación de sistemas de mundos perceptivos: mundos configurados por distintas maneras de sentir y experimentar la realidad. En lugar de partir de una perspectiva única y compartida, su trabajo explora cómo pueden coexistir múltiples lógicas perceptivas, cada una generando su propia comprensión del mundo, y se pregunta cómo podrían diseñarse los mundos, las tecnologías y los sistemas sociales del futuro para acoger esta pluralidad.

No se puede explicar con palabras, hay que estar ahí en persona poniendo toda la atención, porque la escucha atenta es, en el fondo, una forma radical de empatía. Como decía Pauline Oliveros: camina tan silenciosamente que las plantas de tus pies se conviertan en orejas.