tickets

<p>Sónar de Dia, quan música, creativitat i tecnologia es reuneixen al centre de Barcelona.<br>En total, més de 70 activitats repartides entre cinc escenaris i diferents espais pel descobriment i la inspiració.</p>

pixel.gif

Sónar de Dia

Activitats Sónar de Dia

<p class="p1">Des de la primera edició el 1994, la mescla incansable de house i techno de Laurent Garnier -tant amb els clàssics que va presentar al món com amb els que encara ha de presentar- ha estat la banda sonora de Sónar durant tres dècades. 31 anys després, continua sent una força definitòria tant dins com fora de la cabina. Ja sigui dirigint el seu nou segell Cod3 QR amb Scan-X, sent coautor d’un llibre o, fins i tot, escrivint la banda sonora d’una pel·lícula, el francès continua sent un dels defensors més incansables i humils de la música electrònica. I també continua sent un dels millors DJ del món, per cert.</p>

Benvingut de nou, mestre

Laurent Garnier

<p class="p1"><strong>Kittin</strong>, la reina de l’electroclash (col·lisió de la música new wave amb el techno dels 90), torna a Sónar per capitanejar un dels tres màgics capvespres que viurem a Sónar de Dia. Li acompanyarà en cabina un altre infal·lible selector i productor, <strong>David Vunk</strong>, capo de Moustache Records i conegut per la seva fusió de l’acid i el techno amb l’electro i l’italo-disco. Les bones <i>vibes</i> estan més que garantides.</p>

Disbauxa i música de ball desenfrenada a càrrec de dos veterans de guerra

Kittin b2b David Vunk

<p class="p1">Folamour és, possiblement, l'artista electrònic de major repercussió en l'escena francesa actual. El house i el disco gals han rebut la major bocanada d'aire fresc dels últims anys amb els múltiples llançaments de Bruno Boumendil, que ha arribat a la cúspide de la seva encara jove i prometedora carrera amb la publicació de Manifesto, el seu sisè àlbum d'estudi, a mitjans de 2023. En ell, igual que en totes les seves aparicions sobre un escenari, Folamour es submergeix en l'amplíssim espectre de les músiques de ball més alegres: l'energia del house i l'eufòria del disco es fusionen amb influències funk i, a vegades, fins i tot amb ritmes i melodies afro. Els 14 temes de Manifesto, molts dels que componen els seus anteriors treballs i també molt material fresc i inèdit és el que sonarà el juny vinent a Sónar 2024, en el que serà la presentació d'un nou show A/V a càrrec de l’aclamat artista francès.</p>

La gran estrella del house i el disc gals

Folamour A/V

<p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;</span></i></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p>El productor britànic <strong>Lee Gamble </strong>va compondre el seu darrer àlbum <i>Models</i> utilitzant veus sintètiques generades per intel·ligència artificial que canten en un llenguatge sense gairebé paraules. Per donar-li vida, col·labora amb la coreògrafa espanyola <strong>Candela Capitán</strong>, en una performance especial amb disseny d’il·luminació de Jacqueline Sobiszewski i coproduïda per <strong>Sónar</strong> i el festival <strong>Unsound</strong> de Cracòvia. ‘Models’ utilitza la idea de l’aprenentatge, el mimetisme i l’intercanvi de senyals físics i informació com a base de la narrativa i el moviment en general, mentre la coreografia de Candela explora la dinàmica de la personificació, el mimetisme i la mecanització. Per contrastar l’experiència en viu amb la permesa per la tecnologia, les artistes retransmetran els seus primers plans al llarg de l’obra en directe a través d’Instagram.</p><p><strong>Lee Gamble</strong> - concepte i direcció artística, música i disseny de so<br><strong>Candela Capitán </strong>- direcció escènica, coreografia i posada en escena<br><strong>Jacqueline Sobiszewski </strong>- disseny d’il·luminació<br>Performance interpretada per:<br><strong>Julia Romero Soriano</strong><br><strong>Mariona Moranta Capllonch</strong><br><strong>Virginia Martin Mateos</strong></p>

Veus sintètiques i coreografia abstracta

Lee Gamble presents ‘Models’ with Candela Capitán

<p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;</span></i></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">La cantant, compositora i directora iraniana&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sevdaliza</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> sempre ha seguit el seu propi rumb. Mescla influències dispars -trip-hop, r&amp;b, punk, sons de club i fins i tot música clàssica- i ha autoeditat tots els seus treballs, començant pel seu àlbum de debut&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://sevdaliza.bandcamp.com/album/ison"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>ISON</u></strong></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> el 2017. Sense por d’abordar temes difícils, ha fet ús de la tecnologia d’IA, especialment en el seu treball visual de gran impacte, per explorar temes com la feminitat, els rols de gènere i la identitat.</span></span></p>

Una artista pionera amb una perspectiva única al món

Sevdaliza

<p>No et molestis a tancar la porta de l’estable: la sensació de l’eurodance, horsegiirL, ja ha fet el salt al mainstream. Aclamada a l’escena berlinesa, aquesta banderera dels arpegis positius, el happy hardcore i les històries d’amor prohibit entre espècies està disposada a convertir la gespa de Sónar en una festa per a tots els seus VIP (Very Important Ponies). Se sent per aquells qui no confiaven.</p>

Diversió desenfrenada

horsegiirL

<p class="p1">Tot va començar com un arxiu digital curat per Alberto Guerrini, anomenat ‘El Diable’ per la seva gent, però el projecte de <strong>Gabber Eleganza</strong> aviat es va convertir en una sort d'aventura multidisciplinària que abasta des d'art i moda fins a música i cultura en general. Amb el seu segell <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://neversleeplife.bandcamp.com/"><span class="s1">Never Sleep</span></a>, ha presentat actuacions a clubs i festivals de tot el planeta, sempre construint aquest pont entre el panorama sonor i el costat estètic del hardcore, els moviments post-rave i la cultura contemporània. A Sónar 2024, <strong>Gabber Eleganza</strong> presentarà el seu ‘<strong>Hakke Xou</strong>’, una performance en la qual els ballarins <i>hakke</i> de Guerrini (generalment veterans, encara que recentment també s'ha sumat algun <i>gabber</i> més jove) traslladen els arquetips del <i>hakke</i> al gran escenari per a modernitzar aquesta subcultura del ball amb una enèrgica coreografia que es mourà al ràpid ritme dels beats, habitualment per sobre dels 180 bpm. Sónar 2024 saltarà, cridarà, suarà i es mourà al so del ‘Hakke Xou’ de Gabber Eleganza.</p>

The real dark hard gabber

Gabber Eleganza presents ‘The Hakke Show’

<p><strong>DJ Gigola</strong>, una de les artistes revelació de 2023, arriba a Sónar 2024 en el seu millor moment. Tant en solitari com formant part del polifacètic col·lectiu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.livefromearth.de/">Live From Earth</a>, la berlinesa porta des de 2016 reconfigurant pistes de ball. Amb el ritme i el groove com a referència, en els seus sets híbrids hi ha cabuda per a Surgeon, però també per a Madonna. Mescla a la perfecció intensos talls dels 90 -trance, hardcore, techno i acid- amb new school rave, pistes de club i pinzellades de música pop. Però els seus experiments no es limiten al club: inspirada per la seva pràctica del ioga i la meditació, ha publicat un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livefromearthklub.bandcamp.com/album/fluid-meditations">àlbum de meditacions guiades</a> amb vocals ASMR, gravacions de camp i tambors de taula a l’estil goa. Encara que, com és lògic, a Sónar de Dia se centrarà estrictament en la pista de ball: moment de fer exercici amb gèneres fluids seleccionats per aquesta nova estrella.</p>

Fluïdesa de gèneres i molt exercici per a la pista de ball

DJ Gigola

<p class="p1">El mateix ‘Shé’ (així es presenta a vegades) va descriure el seu so com l’oposat a l’electrònica leftfield i hardcore que estaven component altres artistes de l’Àfrica Oriental. No obstant això, el nou material de <strong>Kabeaushé</strong> per a Monkeytown ens descobreix molta cruesa, raresa i energia rave, quelcom totalment nou a la seva proposta. La seva energia salvatge i la seva performance radical arriben a Sónar de Dia per convertir el seu acte de presència en un acte de celebració, de comunió amb l’energia pop més moderna, al mateix temps que amb quelcom molt més profund i ancestral.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XfknK-IBh9s?si=-Vs6AB2yyvKuRidd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>
</div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=775693040/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://kabeaushe.bandcamp.com/album/hold-on-to-deer-life-there-s-a-blcak-boy-behind-you">“HOLD ON TO DEER LIFE, THERE’S A BLCAK BOY BEHIND YOU!” by KABEAUSHÉ</a></iframe>
</div>

L’artista kenià porta el seu pop delirant i el seu live electritzant a Sónar de Dia

Kabeaushé

<p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Anthony Child no es fa anomenar&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Surgeon</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> per casualitat. En efecte, és conegut pel seu enfocament precís i quirúrgic sobre la producció de música techno, generalment utilitzant elements industrials. A&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Speedy J</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, se’l coneix pels seus paisatges sonors envolupants i la seva habilitat per mesclar-los amb bases de techno immersiu.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;text-align:justify;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Dos erudits amb una tècnica incontestable que, cada cop que pugen junts a un escenari, porten el seu mestratge i la seva visió creativa a noves dimensions. ‘MULTIPLES’ es presenta com una veritable explosió sonora, un directe a quatre mans que beurà de l’estil quirúrgic de Surgeon i la sensibilitat ambiental d’Speedy J per crear una experiència única a l’esfera techno… i més enllà.</span></span></p>

Una classe magistral de techno clàssic

Surgeon & Speedy J present ‘MULTIPLES’ live

<p class="p1">Detroit i Manchester es donen cita rere els plats a Sónar 2024, amb dues pioneres que actuaran <i>back-to-back</i>. <strong>Stacey Hotwaxxx Hale </strong>és una de les heroïnes anònimes de Detroit, la primera dona DJ i productora de música house de la Motor City, els programes de ràdio de la qual, a la fi dels 80, van ajudar a acostar la cultura de la música house a les masses. A ella s’hi uneix <strong>DJ Paulette</strong>, de Manchester, una de les dues DJ residents de la llegendària Hacienda durant l’època daurada de l’acid house. Cadascuna d’elles porta més de tres dècades en aquest negoci i la seva set de nova música i troballes mai s’ha esvaït. Ens esperen grooves inusuals, house estimulant, jacking techno i talls profunds, tot això excepcionalment mesclat per aquesta sensacional parella de selectores.</p>

Una parella de selectores pioneres

Stacey Hotwaxxx Hale b2b DJ Paulette

<p>La majoria de les descripcions d’<strong>Olof Dreijer</strong> comencen pel fet que va ser meitat del pioner duo The Knife. Però haurien de començar pel fet que també és responsable de part de la música de ball més avantguardista d’aquest segle. Entre 2008 i 2010, sota el seu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/oni-ayhun-oar003">àlies Oni Ayhun</a>, va llançar una sèrie d’al·lucinants singles minimalistes que encara avui dia continuen sonant com cap altre. Enguany, per fi ha abandonat les ombres per publicar a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/rosa-rugosa-ep">Hessle Audio</a> i amb el seu nom de pila un EP tan acolorit com percutiu i ha començat a punxar novament després d’un llarg parèntesi sense passar per la cabina. La percussionista d’origen colombià <strong>Diva Cruz</strong> s’unirà a ell a Sónar de Dia 2024, per oferir un set híbrid que mesclarà la bateria en directe amb el DJing. Junts, exploraran zones rítmicament diverses, des de la batida portuguesa i el techno nítid fins al baile funk i el house més exuberant.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2026156917/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://olofdreijer.bandcamp.com/album/rosa-rugosa-ep">Rosa Rugosa EP by Olof Dreijer</a></iframe></div>

Una enigmàtica icona emergeix de la foscor

Olof Dreijer & Diva Cruz (DJ + percussion set)

<p>Nascut a Sudan del Sud, criat a Austràlia i ara establert a França, <strong>Skin On Skin</strong> ha trobat una forma natural de mesclar house i techno llestos per al club amb hip hop underground i alternatiu, abastant des de rap de Memphis fins a drill. Hàbil productor amb una oïda especial per als ganxos vocals més irresistibles, el seu estil es remunta als crus i durs començaments del house: greu, carregat de baixos i contundent. Skin On Skin arriba a Sónar 2024 amb fama d’oferir DJ sets contundents, que amaneix amb els seus propis temes inèdits i edits inigualables. Un imperdible d’aquesta edició.</p>

Música de club aspra i crua

Skin on Skin

Des del capvespre i fins a l’alba, els millors espectacles en directe, sons d’avantguarda arribats d’arreu del món i els DJs més grans del moment.

Sónar de Nit

La trobada internacional d’art, ciència i cultura digital a Sónar de Dia que explora com la creativitat canvia el present i imagina nous futurs.