Notícies
05/08/2026Sónar 2026: reviu algunes de les millors actuacions al complet 
15/09/2026AI & Music Podcast powered by S+T+ARTS: notes des de l’espai latent
Vas passar la major part del temps a SonarClub? Et va captivar el nou SonarLab x Rinse? Et vas quedar atrapat/da a SonarCar amb STOOR Live d’Speedy J? O no vas poder parar de ballar sota el sol -i les estrelles- a SonarVillage by Estrella Damm? Sigui quin sigui el festival que vas viure, ja pots tornar-lo a viure -o recuperar allò que et vas perdre- gràcies als enregistraments fruit de les diferents col·laboracions de Sónar 2026, que hem recopilat en aquesta playlist de YouTube. Sónar 2026 x ARTE Concert Un any més, ARTE Concert va ser present a la majoria de directes i DJ sets de SonarVillage by Estrella Damm. Gràcies a elles, pots veure les actuacions completes d’artistes com WhoMadeWho, Modeselektor o SBTRKT, així com els DJ sets de talents com Arthi, LOVEFOXY, Cormac, Carlita, Lady Shaka b2b Tash LC i, per descomptat, Gerd Janson b2b Marcel Dettmann.
A més, ARTE Concert també es va deixar caure per SonarClub per oferir-nos les sessions completes de Sara Landry i DJ Gigola. Gaudeix de tots aquests shows a YouTube o a la plataforma ARTE aquí. Sónar 2026 x Rinse L’escenari SonarLab x Rinse va acollir sons que van abastar des del techno i el house fins a tot l’espectre de la bass music, navegant pel footwork, el garage, el jungle, el drum & bass, el dubstep i molt més.
La plataforma londinenca Rinse ha publicat les actuacions completes de Doc Scott ft. Medic MC, Danielle b2b Ryan Elliott, Addison Groove, ISA, Wata Igarashi live, Riria, DJ MARIA. i Olivia Babe, així com un extracte de Nia Archives.
A més, Rinse també va comptar amb la seva pròpia cabina al hub de Fira Gran Via, per on van passar Zuri, GOTH-TRAD, Fukcnormal b2b Lesbiannette, TAYHANA, Zora Jones, i LOVEFOXY b2b RONI.
Gaudeix de tot el contingut a YouTube, a la seva app Rinse FM i a la seva plataforma web aquí. Sónar 2026 x betevé La televisió local de Barcelona betevé va ser present a l’escenari SonarHall, on va enregistrar les actuacions estel·lars de Cabaret Voltaire, The Hacker, Scaler, YHWH Nailgun, i les talents nacionals MERCÈ, Beatrix Weapons i Ani in the Hall. Al llarg de l’estiu, betevé anirà publicant els concerts a la seva plataforma web. Sónar 2026 x STOOR Live L’escenari SonarCar va quedar el 2026 sota el control total del neerlandès Speedy J i tot el seu equip audiovisual per oferir tres jornades completes de techno -i molt més- amb la performance d’improvisació amb hardware a 10 mans STOOR Live. La primera sessió, el dijous 18 de juny, va durar cinc hores i va estar protagonitzada per Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, .VRIL i, per descomptat, Speedy J. La segona, el divendres 19, va durar set hores i va comptar amb FJAAK, KiNK i Nene H juntament amb Speedy J. I la tercera, ja el dissabte 20, va estar signada per Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson, Ø [Phase] i Speedy J.
Te les vas perdre? Vols tornar-les a viure al complet? Ja pots fer-ho a YouTube aquí. A més, tant Speedy J com diversos dels seus col·laboradors van estar xatejant en directe el dia de les estrenes i pots reviure també les converses mentre reprodueixes els vídeos. Sónar 2026 Highlights No n’has tingut prou? Al nostre YouTube també trobaràs el show complet Insight Into Mind and Space de 30drop, que va comptar amb l'artista visual Santiago per inaugurar SonarHall dissabte. A més, hem recopilat una sèrie de moments destacats del festival, amb highlights d’actuacions com The Prodigy, Skepta, Namasenda, Chris Stussy, Miss Bashful, Cabaret Voltaire, Arp Frique & The Perpetual Singers i Boys Noize, entre d’altres. Els pots veure a la nostra playlist de highlights aquí.
A més, Rinse també va comptar amb la seva pròpia cabina al hub de Fira Gran Via, per on van passar Zuri, GOTH-TRAD, Fukcnormal b2b Lesbiannette, TAYHANA, Zora Jones, i LOVEFOXY b2b RONI.
Gaudeix de tot el contingut a YouTube, a la seva app Rinse FM i a la seva plataforma web aquí. Sónar 2026 x betevé La televisió local de Barcelona betevé va ser present a l’escenari SonarHall, on va enregistrar les actuacions estel·lars de Cabaret Voltaire, The Hacker, Scaler, YHWH Nailgun, i les talents nacionals MERCÈ, Beatrix Weapons i Ani in the Hall. Al llarg de l’estiu, betevé anirà publicant els concerts a la seva plataforma web. Sónar 2026 x STOOR Live L’escenari SonarCar va quedar el 2026 sota el control total del neerlandès Speedy J i tot el seu equip audiovisual per oferir tres jornades completes de techno -i molt més- amb la performance d’improvisació amb hardware a 10 mans STOOR Live. La primera sessió, el dijous 18 de juny, va durar cinc hores i va estar protagonitzada per Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, .VRIL i, per descomptat, Speedy J. La segona, el divendres 19, va durar set hores i va comptar amb FJAAK, KiNK i Nene H juntament amb Speedy J. I la tercera, ja el dissabte 20, va estar signada per Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson, Ø [Phase] i Speedy J.
Des de la primera flauta tallada en os fins al sintetitzador modern, la tecnologia i la música sempre han estat inseparables. Els compositors escrivien regles per generar música segles abans que ho fes el primer ordinador, ja als anys 50. Avui, però, ens trobem davant d’un panorama diferent. Les eines ja no es limiten a executar les idees que els proposem: aprenen, responen i ens suggereixen direccions que nosaltres ni tan sols havíem imaginat. Aquesta sèrie de podcasts es pregunta què canvia arran d’això. La intel·ligència artificial és un simple instrument més sofisticat, o més aviat un col·laborador amb agència pròpia? D’on surt la música que hi ha dins d’aquests sistemes? De quines veus, de quina feina, amb quin consentiment? I què passa realment a l’estudi, més enllà de les notes de premsa, quan un artista s’asseu a treballar amb aquestes eines? Al llarg de tres episodis temàtics i 10 entrevistes completes, parlem amb qui està construint aquest camp des de dins: la creadora de Wekinator, el fundador de Neutone, el duet responsable de set anys ininterromputs de death metal generat per IA i artistes que treballen amb tota mena de materials, des dels violins tailandesos fins als circuits quàntics. Alguns són optimistes, d’altres estan enfadats i uns quants, totes dues coses alhora. La sèrie està presentada per Antònia Folguera, comissària de Sónar+D; impulsada per S+T+ARTS, una iniciativa finançada per la Comissió Europea; i produïda a Barcelona per l’equip de Sónar+D, en col·laboració amb el productor i artista Phran. Episode 01 - Instrument or Co-Player?
La IA és, simplement, un instrument més sofisticat, o més aviat un col·laborador amb agència pròpia? Artistes, investigadors i fabricants d’instruments descriuen eines que suggereixen, es resisteixen i sorprenen, buscant el vocabulari per anomenar allò amb què estan tocant.
Episode 02 - Whose Voices, Whose Data
Tota xarxa neuronal té un passat. Aquest capítol pregunta qui va fer la música que hi ha dins d’aquests sistemes, qui en va donar permís i qui en cobra i s’atura en artistes que construeixen alternatives basades en el consentiment, des d’acords de llicència individuals fins a data trusts gestionats pels propis cors.
Episode 03 - The Burnout and the Breakthrough
No el mite de l’estudi, sinó l’estudi real: el projecte de dos anys que va acabar en esgotament, el conjunt de dades triat com qui elabora una recepta, el llinatge de la música algorítmica que es remunta al segle XVII. El que passa de veritat quan els i les artistes s’asseuen a treballar amb aquestes eines.
Interview 01 - Anna Xambó
PRÒXIMAMENT Live coder i professora titular a la Queen Mary University of London, parla de la construcció de MIRLCa, la seva eina per navegar per vastos arxius de so amb llicència Creative Commons, i de per què la manca de control és part d’allò que ho fa interessant.
Interview 02 - yaboihanoi ญาบอยฮานอย
PRÒXIMAMENT Guanyador de l’AI Song Contest del 2022, parla del seu aprenentatge amb luthiers tailandesos, de com va esquivar el MIDI per sintetitzar directament en sistemes d’afinació tailandesos i de per què la música mai no és el fitxer mp3.
Interview 03 - Rob Clouth
PRÒXIMAMENT Músic electrònic i dissenyador de software, parla del projecte d’IA que li va portar dos anys i va acabar en esgotament, de l’estrany atractiu d’un galimaties que sona a anglès i de com la IA està canviant la seva manera de decidir si la música és bona.
Interview 04 - Marta Verde
PRÒXIMAMENT Artista visual i docent a Berklee València, parla d’utilitzar Stable Diffusion com una caixa negra, de realimentar el model amb la seva pròpia sortida i de per què la IA hauria de portar-nos a més accidents feliços en lloc de a més automatització.
Interview 05 - Rebecca Fiebrink
PRÒXIMAMENT La creadora de Wekinator parla de com va publicar eines de machine learning per a músics el 2008, quan les xarxes neuronals estaven completament passades de moda, i de per què els conjunts de dades petits i personals sovint superen els grans.
Interview 06 - Thor Magnusson
PRÒXIMAMENT Director de l’Intelligent Instruments Lab d’Islàndia, parla d’instruments que esdevenen co-intèrprets, de la música algorítmica del segle XVII i de per què escriure un prompt per obtenir una cançó és una simulació de la música més que no pas fer música.
Interview 07 - Ben Cantil
PRÒXIMAMENT Co-fundador de Datamind Audio, parla de llicenciar sons directament amb els artistes en lloc de fer-ho amb els segells, de la curadoria d’un conjunt de dades com a acte creatiu i de per què el software és una forma d’expressió humana.
Interview 08 - Cris Checa
PRÒXIMAMENT Tecnòloga i comissària de Sónar+D, parla de fer música com si fos a un laboratori, de per què al principi es va resistir a la IA i de la diferència entre democratitzar la creació i democratitzar l’experimentació.
Interview 09 - CJ Carr (Dadabots)
PRÒXIMAMENT El duet responsable de set anys ininterromputs de death metal generat per IA parla de codi obert, de de-skilling, dels sintetitzadors quàntics i de la pregunta que ningú no es feia a NeurIPS: com fem que la música sigui més difícil?
Interview 10 - Nao Tokui (Neutone)
PRÒXIMAMENT El fundador de Neutone parla d’entrenar els teus propis models en lloc dels de Silicon Valley, de la IA com a intel·ligència alienígena més que no pas artificial i de per què enyora els sons inquietants de la tecnologia més antiga -i, per tant, pitjor-.
La IA és, simplement, un instrument més sofisticat, o més aviat un col·laborador amb agència pròpia? Artistes, investigadors i fabricants d’instruments descriuen eines que suggereixen, es resisteixen i sorprenen, buscant el vocabulari per anomenar allò amb què estan tocant.
Episode 02 - Whose Voices, Whose Data
Tota xarxa neuronal té un passat. Aquest capítol pregunta qui va fer la música que hi ha dins d’aquests sistemes, qui en va donar permís i qui en cobra i s’atura en artistes que construeixen alternatives basades en el consentiment, des d’acords de llicència individuals fins a data trusts gestionats pels propis cors.
Episode 03 - The Burnout and the Breakthrough
No el mite de l’estudi, sinó l’estudi real: el projecte de dos anys que va acabar en esgotament, el conjunt de dades triat com qui elabora una recepta, el llinatge de la música algorítmica que es remunta al segle XVII. El que passa de veritat quan els i les artistes s’asseuen a treballar amb aquestes eines.
Interview 01 - Anna Xambó
PRÒXIMAMENT Live coder i professora titular a la Queen Mary University of London, parla de la construcció de MIRLCa, la seva eina per navegar per vastos arxius de so amb llicència Creative Commons, i de per què la manca de control és part d’allò que ho fa interessant.
Interview 02 - yaboihanoi ญาบอยฮานอย
PRÒXIMAMENT Guanyador de l’AI Song Contest del 2022, parla del seu aprenentatge amb luthiers tailandesos, de com va esquivar el MIDI per sintetitzar directament en sistemes d’afinació tailandesos i de per què la música mai no és el fitxer mp3.
Interview 03 - Rob Clouth
PRÒXIMAMENT Músic electrònic i dissenyador de software, parla del projecte d’IA que li va portar dos anys i va acabar en esgotament, de l’estrany atractiu d’un galimaties que sona a anglès i de com la IA està canviant la seva manera de decidir si la música és bona.
Interview 04 - Marta Verde
PRÒXIMAMENT Artista visual i docent a Berklee València, parla d’utilitzar Stable Diffusion com una caixa negra, de realimentar el model amb la seva pròpia sortida i de per què la IA hauria de portar-nos a més accidents feliços en lloc de a més automatització.
Interview 05 - Rebecca Fiebrink
PRÒXIMAMENT La creadora de Wekinator parla de com va publicar eines de machine learning per a músics el 2008, quan les xarxes neuronals estaven completament passades de moda, i de per què els conjunts de dades petits i personals sovint superen els grans.
Interview 06 - Thor Magnusson
PRÒXIMAMENT Director de l’Intelligent Instruments Lab d’Islàndia, parla d’instruments que esdevenen co-intèrprets, de la música algorítmica del segle XVII i de per què escriure un prompt per obtenir una cançó és una simulació de la música més que no pas fer música.
Interview 07 - Ben Cantil
PRÒXIMAMENT Co-fundador de Datamind Audio, parla de llicenciar sons directament amb els artistes en lloc de fer-ho amb els segells, de la curadoria d’un conjunt de dades com a acte creatiu i de per què el software és una forma d’expressió humana.
Interview 08 - Cris Checa
PRÒXIMAMENT Tecnòloga i comissària de Sónar+D, parla de fer música com si fos a un laboratori, de per què al principi es va resistir a la IA i de la diferència entre democratitzar la creació i democratitzar l’experimentació.
Interview 09 - CJ Carr (Dadabots)
PRÒXIMAMENT El duet responsable de set anys ininterromputs de death metal generat per IA parla de codi obert, de de-skilling, dels sintetitzadors quàntics i de la pregunta que ningú no es feia a NeurIPS: com fem que la música sigui més difícil?
Interview 10 - Nao Tokui (Neutone)
PRÒXIMAMENT El fundador de Neutone parla d’entrenar els teus propis models en lloc dels de Silicon Valley, de la IA com a intel·ligència alienígena més que no pas artificial i de per què enyora els sons inquietants de la tecnologia més antiga -i, per tant, pitjor-.