Black Friday Signup 2027

large_Hero_BF.png

medium_Hero_BF.png

small_Hero_BF.png

thumbnail_Hero_BF.png

Hero_BF.png

Registra-t'hi ara per conèixer els detalls abans que ningú.

Oferta Black Friday

viva sonar noticia ca

large_Hero_1.png

medium_Hero_1.png

small_Hero_1.png

thumbnail_Hero_1.png

Hero_1.png

Primers 30 artistes anunciats

Viva Sónar

tickets

large_Hero_2.png

medium_Hero_2.png

small_Hero_2.png

thumbnail_Hero_2.png

Hero_2.png

Disponibles SonarPass i SonarPass+D a preu early-bird

Tickets ja a la venda

line-up

<p class="p1">Des de Nova York, <strong>Aurora Halal</strong> ha donat forma a la seva concepció psicodèlica del techno, fluid i alhora precís, combinant sensualitat fosca, càrrega emocional i un caire gairebé juganer. A més, és una peça clau de l’underground novaiorquès gràcies a Sustain-Release, el festival que va fundar fa 10 anys, i a Mutual Dreaming, la seva influent sèrie de festes, sempre autogestionades i organitzades en comunitat.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Tot i que se la coneix sobretot pels seus DJ sets, a Sónar 2027 presentarà un dels seus poc habituals directes amb hardware. Una oportunitat única per veure-la en acció amb tot el seu equipament analògic.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3774907489/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://mutualdreaming.bandcamp.com/album/red-alert">Red Alert de Aurora Halal</a></iframe></div>

Techno psicodèlic, sensual i sense concessions executat amb hardware en directe

Aurora Halal live

large_Web_Aurora Halal live.png

medium_Web_Aurora Halal live.png

small_Web_Aurora Halal live.png

thumbnail_Web_Aurora Halal live.png

Web_Aurora Halal live.png

Sónar

<p class="p1">Pocs artistes han sabut convertir l’electrònica en quelcom tan íntim i, alhora, tan universal com Simon Green, més conegut com a <strong>Bonobo</strong>. La trajectòria del productor, músic i DJ britànic inclou dos àlbums al top 5 britànic (<i>Migration</i> i <i>Fragments</i>), milions d’escoltes, col·laboracions amb artistes com Erykah Badu o Damon Albarn i diverses nominacions als BRIT i als Grammy.<br><br>El setembre del 2026, va publicar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bonobomusic.bandcamp.com/album/distance-in-static"><i><span class="s1"><strong>Distance In Static</strong></span></i></a> a Ninja Tune, un disc amb un elenc tan divers com Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya o Ichiko Aoba. Amb lletres en anglès, urdú i japonès, samples històrics iranians i enregistraments de guzheng, es va gestar entre Los Angeles, Tòquio i Londres, i es va acabar al llegendari ranxo Broken Arrow de Neil Young.<br><br>El seu directe ha redefinit el que pot ser l’electrònica dalt d’un escenari i l’ha dut de l’Òpera de Sydney, Red Rocks o el Royal Albert Hall -on va signar una històrica residència de cinc nits- a festivals com Glastonbury, Coachella o Fuji Rock. La seva cinquena aparició a Sónar serà per presentar el seu nou directe, dissenyat per Pierre Claude, responsable dels directes d’Air, Gesaffelstein o Phoenix, entre d’altres. Sens dubte, parlem d’una de les grans cites de la 34a edició del festival.</p>

Un dels grans noms de l’electrònica contemporània torna a Sónar amb nou àlbum i nou directe

Bonobo

large_Web_Bonobo.png

medium_Web_Bonobo.png

small_Web_Bonobo.png

thumbnail_Web_Bonobo.png

Web_Bonobo.png

<p class="p1">Poques persones han estat tan importants en l’electrònica francesa com <strong>Busy P</strong>. Pedro Winter va descobrir l’escena rave parisenca el 1992 i, a mitjans dels 90, les seves festes Hype a Le Palace van veure néixer l’anomenat <i>french touch</i>, amb Daft Punk, Dimitri from Paris o Motorbass a la cabina. Durant 12 anys va ser el mànager i confident de Daft Punk i, el 2003, va fundar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://edbangerrecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Ed Banger Records</strong></span></a>, el segell que va llançar Justice, SebastiAn, Mr. Oizo, Breakbot o Uffie. Com a DJ, ha punxat als festivals més grans del món i ha compartit cabina amb Erol Alkan, James Murphy o Laurent Garnier; el 2024 va formar part de la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics de París.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Al seu costat hi haurà <strong>Girl Ultra</strong>, cantant, compositora i creadora nascuda a Ciutat de Mèxic que fa anys que derroca les fronteres de l’r&amp;b llatí. El seu univers sempre s’ha mogut entre el club, les guitarres saturades i l’after. El seu nou àlbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://girlultra.bandcamp.com/album/rrromeo"><i><span class="s1"><strong>RRRomeo</strong></span></i></a>, produït amb Chromeo, aposta per la suor de la pista, l’esperit <i>indie sleaze</i> i els sintetitzadors <i>new wave</i>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">La veterania de l’un i el desvergonyiment de l’altra prometen un set eclèctic i desacomplexat. Busy P torna a Sónar per cinquena vegada, allargant una fructífera relació amb el festival; Girl Ultra, en canvi, hi debuta. Que comenci la festa.</p>

Del french touch al r&b més desinhibit: un back-to-back tan inesperat com festiu

Busy P b2b Girl Ultra

large_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

medium_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

small_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

thumbnail_Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

Web_Busy P b2b  Girl Ultra.png

<p class="p1">Hi ha DJs que es converteixen en llegenda i decideixen viure d’ella. <strong>Carl Cox</strong> no és un d’ells. Amb més de 30 anys de carrera a les espatlles, el britànic continua tan actiu com el primer dia, defensant la cultura de club allà on va.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Pioner de l’explosió rave britànica, a principis dels 90 va arribar a les llistes d’èxits, tot i que aviat va tornar al club que l’havia vist créixer i es va casar per sempre amb la música techno. D’aquí van sortir fites com el mix <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=nSj6_kFp45I"><span class="s1"><strong>F.A.C.T.</strong></span></a>, el seu segell<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/channel/UCLa6W9mcG_ZkNhdztRt3jew"> <span class="s1"><strong>Intec</strong></span></a> i una residència històrica de 15 temporades a Eivissa, una aventura que va reprendre el 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">En els darrers anys, s’ha llançat al live amb hardware, el terreny d’on va néixer el seu àlbum<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://carlcox.bandcamp.com/album/electronic-generations"> <i><span class="s1"><strong>Electronic Generations</strong></span></i></a>. També ha signat col·laboracions tan inesperades com<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/carlcox-music/joya-radio?in=carl-cox/sets/joya"> <span class="s1"><strong>“Joya”</strong></span></a>, amb Perry Farrell, líder de Jane’s Addiction, que va acabar sent el seu tema de tancament durant tot el 2025.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Entre el 2000 i el 2004, Carl Cox va passar per Sónar cinc anys seguits. Des d’aleshores no hi havia tornat… fins ara. Perdre’s el seu redebut al festival no hauria de ser una opció.</p>

Oh yes, oh yes: una de les figures més estimades del clubbing torna a Sónar més de 20 anys després

Carl Cox

large_Web_Carl Cox.png

medium_Web_Carl Cox.png

small_Web_Carl Cox.png

thumbnail_Web_Carl Cox.png

Web_Carl Cox.png

<p class="p1">Benvingudes a una història que va començar sense ni tan sols estar planejada. <strong>Collabs3000</strong> neix el 2001 al mític club <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://es.ra.co/clubs/1466"><span class="s1"><strong>U60311</strong></span></a> de Frankfurt. <strong>Speedy J</strong> visitava per primer cop la residència de <strong>Chris Liebing</strong>. El que havia de ser una nit més va acabar derivant en una sessió improvisada a quatre mans: Liebing mesclava a partir del live d’Speedy J i aquest responia a cada disc que punxava l’alemany. Aquella nit ja forma part del folklore clubber de la ciutat.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">No van trigar gaire a tancar-se a l’estudi d’Speedy J a Rotterdam i gravar<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-300"> <span class="s1"><strong>“Collabs 300” (2004)</strong></span></a>, un tema de funk maquinal i intens que va ajudar a definir el so techno de principis de segle. El va seguir l’àlbum<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.discogs.com/master/3542-Chris-Liebing-Speedy-J-Collabs3000-Metalism"> <i><span class="s1"><strong>Collabs 3000 (Metalism)</strong></span></i></a>, a <strong>Novamute</strong>, amb 11 talls implacables que continuen sonant actuals 20 anys després -de fet,<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://speedyj.bandcamp.com/album/collabs-3000-2025-ep"> <span class="s1"><strong>es va reeditar el 2025</strong></span></a> amb quatre produccions noves-.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">El projecte es va recuperar el 2024 per continuar mirant endavant, amb sets a quatre mans en què la improvisació ho és tot: no hi ha dues nits iguals. Després d’ocupar SonarCar durant tres nits amb STOOR Live l’any passat, Speedy J torna a Sónar de la mà d’un Chris Liebing que debuta al festival. Junts, tornaran a redefinir què vol dir improvisar amb música techno sobre un escenari.</p>

Chris Liebing i Speedy J recuperen el projecte d’improvisació nascut a Frankfurt el 2001

Collabs3000 (Chris Liebing & Speedy J)

large_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

medium_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

small_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

thumbnail_Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

Web_Collabs3000 (Chris Liebing  & Speedy J).png

<p class="p1">Pocs artistes ocupen un lloc tan singular en la música contemporània com <strong>Cornelius</strong>, el projecte del músic, productor i compositor japonès Keigo Oyamada. Sorgit a principis dels 90, després de la dissolució de l’influent grup de pop de Tòquio Flipper’s Guitar, va assolir fama internacional amb <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/fantasma-remastered"><i><span class="s1"><strong>Fantasma</strong></span></i></a> (1997), un disc de culte que mesclava pop psicodèlic, electrònica, <i>musique concrète</i>, hip hop i avantguarda, i que li va valer comparacions amb The Beach Boys, Beck o els Beastie Boys. Gairebé 30 anys després, la seva cara B “Typewrite Lesson” ha tornat a la vida gràcies a TikTok i al suport d’artistes com Rosalía.<br><br>El van seguir discos com <i>Point</i>, <i>Sensuous </i>o <i>Mellow Waves </i>i col·laboracions i remescles per a Blur, Beck, MGMT, James Brown o Yoko Ono. L’agost del 2026 va publicar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions"><i><span class="s1"><strong>Refractions</strong></span></i></a>, un àlbum escrit entre el 2024 i el 2025 que explora la percepció, la memòria i les realitats canviants. A diferència dels seus discos anteriors, més introspectius, aquest s’obre cap enfora a través de la col·laboració: Sean Ono Lennon, que posa veu i lletra al single <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=oRWaRSHwTWU"><span class="s1"><strong>“Aeons”</strong></span></a>, Arto Lindsay, Bid (The Monochrome Set) o Shintaro Sakamoto en formen part.<br><br>Els seus directes, amb visuals sincronitzats al mil·límetre, difuminen la frontera entre concert, instal·lació i experiència sensorial. Ara, torna a Sónar per quarta vegada per demostrar que continua reinventant el seu llenguatge.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=733972022/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://corneliusofficial.bandcamp.com/album/refractions">REFRACTIONS de Cornelius</a></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ned8A1DXeBI?si=JErmlxRMrowOpO-P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/14-VSYqIRWw?si=UjPU3MIL7yu_Wk8B" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>

Després de més de tres dècades reinventant el pop experimental, el japonès torna a Sónar per presentar el seu nou àlbum

Cornelius

large_Web_Cornelius.png

medium_Web_Cornelius.png

small_Web_Cornelius.png

thumbnail_Web_Cornelius.png

Web_Cornelius.png

<p class="p1">Pocs noms generen tant de consens en el techno com <strong>Donato Dozzy</strong>. L’italià fa més de dues dècades que perfecciona un so tan hipnòtic com atmosfèric, d’aquells que t’embarquen en un viatge que no veies venir. Aliè a les modes, alterna els seus DJ sets amb llançaments constants al seu segell <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://spaziodisponibile.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Spazio Disponibile</strong></span></a>, instal·lacions per a museus i espais públics i col·laboracions amb músics clàssics, artistes visuals i productors afins -algunes d’elles ja han passat pel festival, com Voices From The Lake, el seu duo amb Neel, a Sónar 2015, i Il Quadro di Troisi, juntament amb Eva Geist, a SónarCCCB 2021-.<br><br>Al seu costat hi serà <strong>Batu</strong>, un dels productors més influents de la <i>bass music</i> britànica de la darrera dècada. Des de Bristol, i amb el seu segell <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://timedance.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Timedance</strong></span></a> com a base d’operacions, ha deformat les convencions del techno i de la cultura soundsystem amb una precisió gairebé quirúrgica. El seu EP més recent, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://batutimedance.bandcamp.com/album/question-mark"><span class="s1"><strong>Question Mark</strong></span></a>, condensa el seu so actual: música de club hipermoderna, amb sintetitzadors d’avantguarda i l’ADN del dub britànic.<br><br>L’un treballa la paciència i la immersió; l’altre, la tensió i l’impacte. Sobre el paper, dos mons diferents; a la cabina, un intercanvi fascinant entre dos dels DJs més respectats del circuit.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay; encrypted-media" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2108260803&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true"></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=173674791/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://batutimedance.bandcamp.com/album/question-mark">Question Mark by Batu</a></iframe></div>

El mestre del techno hipnòtic i l’inquiet productor de bass music sumen forces en un imprevisible back-to-back

Donato Dozzy & Batu

large_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

medium_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

small_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

thumbnail_Web_Donato Dozzy  & Batu.png

Web_Donato Dozzy  & Batu.png

<p class="p1">El projecte d’<strong>Ehua</strong> i <strong>Flore</strong> no és una simple trobada entre dues artistes, sinó una veritable co-creació. El projecte va néixer el maig del 2026 durant la seva residència artística a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tmlabproject.eu/"><span class="s1"><strong>TM Lab</strong></span></a> i, després d’estrenar-se a Lió, va donar forma a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tratratrax.bandcamp.com/album/pyrexia"><span class="s1"><strong>Pyrexia</strong></span></a>, el seu primer EP conjunt. Juntes -i treballant en temps real-, construeixen paisatges densos però plens de detall, on el pes, el moviment i l’espai són la matèria primera de la composició.<br><br><strong>Flore</strong>, co-fundadora del segell <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.polaarsounds.com/"><span class="s1"><strong>POLAAR</strong></span></a>, fa més de dues dècades que es mou entre la bass music, el techno, els breaks i el dub. Formada en el drum &amp; bass de finals dels 90, ha publicat discos com <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://floremusic.bandcamp.com/album/rituals"><i><span class="s1"><strong>RITUALS</strong></span></i></a>, ha compartit cabina de DJ amb Special Request, Kode9 o Peder Mannerfelt -amb aquest darrer a Sónar 2025-, desenvolupa projectes escènics com Sensitive Abstraction o Substrat i va ser la primera dona certificada a França com a formadora d’Ableton Live.<br><br><strong>Ehua</strong>, italiana establerta a Londres i <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.rinse.fm/shows/ehua"><span class="s1"><strong>resident a Rinse FM</strong></span></a>, ha publicat en segells com Ninja Tune, Nervous Horizon o Exit Records, amb una sensibilitat compositiva que flueix entre el ritme i la narrativa sonora. A més, compon bandes sonores per a cinema i dansa i forma part del col·lectiu artístic romà Spazio Griot.<br><br>Totes dues han passat ja per Sónar. Ara, arriben per debutar plegades en format live, amb un EP sota el braç i un altre en ple procés de cocció.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1264806848/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tratratrax.com/album/pyrexia">Pyrexia by Ehua &amp; Flore</a></iframe></div>

Bass music, artesania sonora i cultura soundsystem: Ehua i Flore porten a Sónar el seu projecte live a quatre mans

Ehua & Flore

large_Web_Ehua & Flore.png

medium_Web_Ehua & Flore.png

small_Web_Ehua & Flore.png

thumbnail_Web_Ehua & Flore.png

Web_Ehua & Flore.png

<p class="p1">Per a Angel i Lulu Prost, la música de ball sempre ha sonat a casa. Criats a St. Louis i establerts avui a Nova York, van créixer influenciats per la catarsi de l’EDM a la seva època daurada. Des del 2019, com a <strong>Frost Children</strong>, han construït un dels universos més inclassificables del pop electrònic; en ell, hi caben l’hyperpop, l’electro, el punk i l’<i>screamo</i>, tot embolcallat en una estètica que ells mateixos han batejat com a <i>“dubstep academia”</i>.<br><br>El seu darrer àlbum, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister"><i><span class="s1"><strong>SISTER</strong></span></i></a>, publicat el 2025 via True Panther i Dirty Hit, és un retorn als primers sons que els van fer ballar, però també un retrat de la seva complicitat com a germans, companys de pis… i de banda. Himnes com “Falling” o “Position Famous” mesclen esperit emo amb electro i pop per parlar de dependència, constància i canvi, amb una energia que transcendeix la nostàlgia. El 2026 va arribar l’<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2fzKiP2hfzKll1QlXNzojx"><span class="s1"><strong>EP Tweaker Poem</strong></span></a>, gravat durant una sola nit a Tòquio. Pel camí, han signat col·laboracions amb artistes com Porter Robinson, Danny Brown o Kim Petras.<br><br>Ells mateixos asseguren que són capaços de llegir-se la ment, quelcom que es nota en els seus directes i que podrem comprovar aquest juny.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AEEesEP14a0?si=x9LRL5lpiObG1uQ_" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1357419543/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4825/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://frostchildren.bandcamp.com/album/sister">SISTER by Frost Children</a></iframe> </div><p>&nbsp;</p>

EDM, emo i pop en estat pur: els germans Prost tornen a Sónar amb el seu desbordant directe

Frost Children

large_Web_Frost Children.png

medium_Web_Frost Children.png

small_Web_Frost Children.png

thumbnail_Web_Frost Children.png

Web_Frost Children.png

<p class="p1">Hi ha duets que s’entenen sense ni tan sols mirar-se a la cara; <strong>Funk Assault</strong> és un d’ells. Darrere del projecte hi ha el suís Chlär i l’italià Alarico, que es van conèixer en un parc de Berlín després que Chlär escoltés un dels EPs d’Alarico (dos dies després, ja havien produït quatre temes junts a l’estudi).<br><br>La seva proposta techno abasta des del groove més contundent fins als sintetitzadors distorsionats. Des del 2023, investiguen la ciència que hi ha darrere del ball -des de la neurociència fins a la síncope o els greus- a través del seu propi segell, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mixmag.net/read/primal-instinct-is-the-label-sharing-the-science-behind-techno-news"><span class="s1"><strong>Primal Instinct</strong></span></a>. A la cabina, la seva complicitat és total: els seus DJ sets a quatre mans arriben a fer servir fins a vuit pistes i es mouen entre el techno a més de 150 bpm, l’electro, el tribal dels 90 i fins i tot el <i>ballroom</i>, sense deixar mai que baixi la intensitat.<br><br>Tot a punt per veure’ls debutar a Sónar?</p>

Groove, ciència i vuit plats: el duo suís-italià que està sacsejant el techno des de Berlín debuta a Sónar

Funk Assault

large_Web_Funk Assault.png

medium_Web_Funk Assault.png

small_Web_Funk Assault.png

thumbnail_Web_Funk Assault.png

Web_Funk Assault.png

<p class="p1">Pocs noms estan tan lligats a la història del jungle i el drum’n’bass com <strong>Goldie</strong>. Grafiter al Regne Unit dels 80, enamorat del hip hop i el breakdance i artesà de les seves icòniques dents d’or a Nova York, Clifford Price es va convertir en una de les primeres grans estrelles de la cultura rave gràcies a la seva fusió de breakbeats, textures orquestrals i veus carregades d’emoció.<br><br>Després de les seves primeres passes com a Rufige Kru, el 1994 va cofundar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.metalheadz.co.uk/"><span class="s1"><strong>Metalheadz</strong></span></a>, el segell que es convertiria en pedra angular del gènere i que va publicar artistes com Photek o Source Direct. Un any després va arribar <i>Timeless</i>, el seu àlbum de debut, que va assolir el número set a les llistes britàniques i és considerat una fita de la música electrònica. El seu tema estrella, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=6vHkOI-Z7lY"><span class="s1"><strong>“Inner City Life”</strong></span></a>, ocupa el lloc 12 a la llista de les 100 millors cançons de ball de tots els temps de Billboard. El 2026, a més, va obrir una nova etapa amb el single “Jungle Daze”, amb la cantant de jazz Natalie Williams.<br><br>Goldie havia d’actuar a Sónar 2026, però una lesió a l’espatlla el va obligar a cancel·lar. Ens devia aquesta actuació… i ve a saldar-la amb estil: en format live.</p>

La gran llegenda del drum’n’bass salda el seu deute amb Sónar

Goldie live

large_Web_Goldie live.png

medium_Web_Goldie live.png

small_Web_Goldie live.png

thumbnail_Web_Goldie live.png

Web_Goldie live.png

<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Poques figures encarnen la cultura de club com&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Honey Dijon</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">. Nascuda a Chicago i criada a l’escena que va veure néixer el house, fa més de 20 anys que actua als millors clubs i festivals del món. Ha arribat a treballar amb Madonna i a guanyar un Grammy per&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/beyonce/beyonce-alien-superstar"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>la seva feina a&nbsp;</u></strong></span><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong><u>Renaissance</u></strong></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, l’àlbum de Beyoncé. És, a més, una icona de la moda, així com una de les veus més fermes en la defensa dels drets i la visibilitat LGTBIQ+.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Amb&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sinister</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, deixa de banda el house que l’ha dut a l’èxit més gran per endinsar-se en el techno, sempre amb el mateix coneixement de la història del club i la mateixa energia que l’han convertida en una llegenda del DJing.</span></span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Després de demostrar el seu domini del house a diverses edicions del festival, Honey Dijon torna a Sónar el 2027 amb un projecte que promet sorprendre fins i tot aquelles qui creuen conèixer-la a fons.</span></span></p>

La reina del Chicago house es passa al techno

Honey Dijon presents Sinister

large_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

medium_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

small_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

thumbnail_Web_Honey Dijon presents Sinister.png

Web_Honey Dijon presents Sinister.png

<p class="p1">Set nominacions als BRIT, dues al Mercury Prize i sis àlbums al top 10 britànic avalen <strong>Jessie Ware</strong> com una de les artistes més influents del Regne Unit. Des de clàssics com “Wildest Moments”, “Say You Love Me” o “Free Yourself”, ha passat del soul més elegant a convertir-se en una autèntica reina de la música disco, amb àlbums com <i>What’s Your Pleasure?</i> o <i>That! Feels Good!</i>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">El seu darrer treball, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=sKPlBa5lkF4"><i><span class="s1"><strong>Superbloom</strong></span></i></a>, publicat l’abril del 2026, va arribar al número dos de les llistes britàniques amb singles com “Ride” o “I Could Get Used To This” i l’ha dut als seus concerts més grans fins ara, del Radio City Music Hall de Nova York a l’O2 Arena de Londres. Fora de l’escenari, presenta amb la seva mare Lennie el podcast <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@TableMannersPodcast"><span class="s1"><strong>Table Manners</strong></span></a>, pel qual han passat Dolly Parton, Paul McCartney o Cher.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Després del seu debut a Sónar el 2024, torna per continuar convertint cada concert en una autèntica festa plena de color i felicitat.</p>

La gran diva del pop de pista torna amb Superbloom, l’àlbum que l’ha dut als escenaris més grans

Jessie Ware

large_Web_Jessie Ware.png

medium_Web_Jessie Ware.png

small_Web_Jessie Ware.png

thumbnail_Web_Jessie Ware.png

Web_Jessie Ware.png

<p class="p1">Pocs DJs desperten una estima tan unànime com <strong>Job Jobse</strong>. La seva història va començar a la seva Amsterdam natal, concretament a la pista del mític Trouw, on anava setmana rere setmana per descobrir la música electrònica del moment i tot el que l’envoltava. D’allà, va saltar a la cabina i aviat es va convertir en un dels DJs més sol·licitats del circuit internacional, arribant a ser resident a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://es.ra.co/clubs/112491"><span class="s1"><strong>De School</strong></span></a>, l’emblemàtic club d’Amsterdam que va tancar les portes el 2024.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Amb una set insaciable de trobar música nova, edits i rareses que només ell té i ripeja, Job Jobse dissenya sessions que van del nu-disco a l’italo-trance, sempre amb el color i l’eufòria com a denominadors comuns.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Costa creure que un DJ com Job Jobse no hagi trepitjat mai Sónar. Per fi, podrem gaudir-lo… i no en podem tenir més ganes.</p>

Eufòria i contundència: un dels DJs més estimats del món debuta -per fi- a Sónar

Job Jobse

large_Web_Job Jobse.png

medium_Web_Job Jobse.png

small_Web_Job Jobse.png

thumbnail_Web_Job Jobse.png

Web_Job Jobse.png

KI/KI

large_Web_KI-KI OKOK.png

medium_Web_KI-KI OKOK.png

small_Web_KI-KI OKOK.png

thumbnail_Web_KI-KI OKOK.png

Web_KI-KI OKOK.png

<p class="p1">Si un triangle tingués la paraula “techno” en un angle i “Espanya” en un altre, totes sabem quin nom hi hauria al tercer. Des de mitjans dels 80, quan va començar a punxar als clubs més underground de Madrid, la trajectòria d’<strong>Oscar Mulero</strong> ha passat per fites com les mítiques sessions de The Omen o About Discipline and Education, la primera sessió en CD editada a Espanya.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Ha publicat a segells com Tresor, Token o Semantica, ha punxat als clubs i festivals de més prestigi internacional i ha aixecat dues plataformes clau del techno estatal: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://warmuprecordings.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Warm Up Recordings</strong></span></a> i <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://polegroup.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>PoleGroup</strong></span></a>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Si bé el seu projecte d’ambient experimental ‘Monochrome’ va ser a Sónar el 2018, el seu so techno mental, fosc, precís i sense concessions tornarà a ressonar entre les parets del festival, quelcom que no passava des del 2007.</p>

El techno de la llegenda estatal torna a Sónar 20 anys després (i ja tocava…)

Oscar Mulero

large_Web_Oscar Mulero.png

medium_Web_Oscar Mulero.png

small_Web_Oscar Mulero.png

thumbnail_Web_Oscar Mulero.png

Web_Oscar Mulero.png

<p class="p1">Poques figures han sabut equilibrar la credibilitat underground i l’abast massiu com <strong>Peggy Gou</strong>. Nascuda a Corea del Sud i formada al London College of Fashion, es va instal·lar a Berlín el 2014, on es va amarar de la cultura de club i va donar forma a un so emocional i pensat per a la pista de ball. EPs com Once o Moment la van consolidar a l’escena, mentre que el seu àlbum de debut, <i>I Hear You</i>, la va elevar a una altra dimensió gràcies a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://djmag.com/news/peggy-gou-releases-video-it-goes-nanana-watch"><span class="s1"><strong>“(It Goes Like) Nanana”</strong></span></a>, un dels temes de ball més reconeixibles del 2023.<br><br>El seu univers va molt més enllà de la cabina. El 2019, va fundar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://gudurecords.bandcamp.com/"><span class="s1"><strong>Gudu Records</strong></span></a>, el segell on va publicar el seu èxit “Starry Night” i des del qual impulsa talent emergent d’arreu del món, mentre que la seva marca <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.peggygoods.com/"><span class="s1"><strong>Peggy Goods</strong></span></a> s’ha convertit en una plataforma cultural que uneix música i moda. Portada de Vogue o Billboard, el 2025 va posar música a la banda sonora de la pel·lícula <i>F1</i> amb <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=63AIpRUren0"><span class="s1"><strong>“D.A.N.C.E”</strong></span></a> i, el 2026, va tancar l’Open d’Austràlia davant de més de 10.000 persones.<br><br>La seva relació amb Sónar és ja una història d’èxit compartit. El 2027, torna a casa amb música nova sota el braç i l’energia de qui sap que és al punt més àlgid de la seva trajectòria… de moment.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sCz5y84dwuA?si=Mp-l5eipUfiCfygF" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=544218793/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=4728/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://peggygou.bandcamp.com/album/i-hear-you">I Hear You de Peggy Gou</a></iframe></div>

De l’underground berlinès al fenomen global, Peggy torna a Sónar en el moment més brillant de la seva carrera

Peggy Gou

large_Web_Peggy Gou.png

medium_Web_Peggy Gou.png

small_Web_Peggy Gou.png

thumbnail_Web_Peggy Gou.png

Web_Peggy Gou.png

<p class="p1">Durant anys l’hem coneguda com una de les tres peces de The xx i com una compositora de perfil discret. Però, en solitari, <strong>Romy</strong> ha trobat una altra manera d’expressar-se: més expansiva, més ballable, més radiant, sense perdre la seva inigualable sensibilitat.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">El seu àlbum de debut, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://romyromyromy.bandcamp.com/album/mid-air"><i><span class="s1"><strong>Mid Air</strong></span></i></a>, va ser celebrat per la seva manera alegre d’explorar les relacions queer, a mig camí entre l’energia de la pista i la reflexió personal, i es va convertir en un moment clau per a la visibilitat queer en el pop. Pel camí ha col·laborat amb noms com Fred again.., Madonna o Kylie Minogue i s’ha consolidat com a DJ, amb sets que beuen de la història de la cultura de club queer i es mouen entre el house i el trance.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Mentre The xx torna a escena després de vuit anys de pausa, Romy arriba per primer cop a Sónar per oferir un dels seus màgics DJ sets, en què continua entenent la música com un espai compartit i inclusiu.</p>

De la intimitat de The xx a l’eufòria a la pista: arriba a Sónar una de les figures més lluminoses de l’electrònica actual

Romy DJ set

large_Web_Romy DJ set.png

medium_Web_Romy DJ set.png

small_Web_Romy DJ set.png

thumbnail_Web_Romy DJ set.png

Web_Romy DJ set.png

<p class="p1">Si algú ha convertit la gosadia en art, ella és <strong>Tokischa</strong>. Des de Santo Domingo, la rapera, cantant i compositora ha tret el dembow dels barris per posar-lo davant dels grans focus. El mescla amb el reggaeton i el rap i hi suma lletres explícites i sense filtres que reivindiquen el plaer, la llibertat sexual i el poder femení.<br><br>El seu ascens ha estat imparable. El 2021, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=CmmTz3W-JO0"><span class="s1"><strong>“Linda”</strong></span></a>, amb Rosalía, la va situar al mapa internacional; un any després tornarien a coincidir a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=y28_bM8h_Cg"><span class="s1"><strong>“La Combi Versace”</strong></span></a>, inclosa a <i>Motomami</i>. Des d’aleshores, ha compartit temes amb J Balvin, Madonna -que es va rendir al dembow a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=aYQW2VyTURk"><span class="s1"><strong>“Hung Up on Tokischa”</strong></span></a>- i A$AP Rocky, amb qui va publicar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=BXM6vxMGM-M"><span class="s1"><strong>“Flackito Jodye”</strong></span></a> a principis del 2026. Amb <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=fxqJUGSJqNI"><span class="s1"><strong>“De Maravisha”</strong></span></a>, juntament amb Nathy Peluso i amb producció d’Skrillex, va aconseguir a més la seva primera nominació als Latin Grammy.<br><br>La seva influència, però, va molt més enllà de la música: ha estat imatge de Jean Paul Gaultier i ha desfilat per a Willy Chavarria a la Setmana de la Moda de París. Que Tokischa actuï per fi a Sónar és una de les grans notícies d’aquesta edició. Prepara’t per a un show tan intens, lliure i desafiant com ella mateixa.</p>

Lliure, explícita, sense complexos: la gran figura del dembow dominicà debuta a Sónar com un dels grans noms d’aquesta edició

Tokischa

large_Web_Tokischa.png

medium_Web_Tokischa.png

small_Web_Tokischa.png

thumbnail_Web_Tokischa.png

Web_Tokischa.png

<p class="p1">Pocs artistes han marcat tant una generació com <strong>Yung Lean</strong>. A principis de la dècada del 2010, el suec es va convertir en un fenomen viral amb els seus Sad Boys i una estètica melancòlica i irònica nascuda a internet que acabaria definint el cloud rap i inspirant tota una nova onada d’artistes. Aquella fama primerenca va estar a punt d’endur-se’l per davant; avui, més d’una dècada després, viu un dels seus millors moments.<br><br>En els darrers anys, ha publicat <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos"><i><span class="s1"><strong>Psykos</strong></span></i></a>, el seu esperat àlbum conjunt amb Bladee, i <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/yung-lean-doer/sets/jonatan-719183030"><i><span class="s1"><strong>Jonatan</strong></span></i></a>, un disc íntim i personal que va signar amb el seu nom de pila. El 2026, a més, va protagonitzar Storm, el curtmetratge de Romain Gavras per a GENER8ION que es va convertir en un fenomen global i que el va portar a debutar a la televisió nord-americana als VMAs. La seva influència va més enllà de la música: la moda, el cinema i l’art contemporani també se’l rifen.<br><br>Després del seu pas per Sónar el 2016 i el 2018, torna amb nou directe i amb una maduresa i una seguretat que poques vegades li havíem vist dalt de l’escenari. Aquesta és, sens dubte, una de les grans cites de Sónar 2027.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x6_mbnsh6VU?si=Hsx9d83pKGYFFazZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2443802575/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://psykos.bandcamp.com/album/psykos">PSYKOS de Psykos</a></iframe></div>

Del rap d’internet a icona de tota una generació, el raper suec torna a Sónar en un dels moments més brillants de la seva carrera