Sónar - Sónar+D

1/2

Sónar+D: programa completAnunciat el programa Community i darreres incorporacions a Talks & Panels

Un esdeveniment incomparable

Aquí no vens només a seurePot ser que siguem una conferència, però pensem com un concert o com una nit de club, amb xerrades i taules rodones convivint amb performances radicals i exposicions interactives.Coneixeràs gent que no coneixeràs enlloc més…Diferents mons convergeixen a Sónar+D, la conferència que pensa com un festival. Els nostres participants i el nostre públic conformen una singular amalgama de contextos, interessos i experiències.…i te’n duràs amb tu idees que podràs utilitzarMai separem el futur del present; per això, el nostre programa compagina idees creatives i reflexions arriscades amb continguts pràctics i oportunitats de networking.

LineupVeure més

Tickets Sónar+DVeure més

Sónar+D - Llotja de Mar
Accés a Sónar+D a la Llotja de Mar de 10:00 a 21:00 el 18 i/o 19 de juny de 2026. IMPORTANT: aquest ticket no dóna accés a Sónar a Fira Gran Via
- Sónar+D Dijous
  15€
- Sónar+D Divendres
  15€
- Sónar+D 2-Day Ticket
  25€
PVP, despeses i impostos inclosos*

NotíciesVeure més

08/05/2026Descobreix el programa complet de Sónar+D 2026: anunciats el programa Community i les últimes activitats

A poc més d’un mes perquè arribi Sónar+D 2026, queda anunciat el programa complet del nostre ‘esdeveniment sense igual’.

El programa d’enguany, que busca que ens replantegem i reimaginem la nostra relació amb la tecnologia en una era de saturació digital, s’articula entorn de tres eixos principals: AI & Music powered by S+T+ARTS se centra en les friccions amb les quals ens topem a mesura que avancem cap a una era post-IA; Beyond the screen explora com estem introduint elements humans i la fisicitat en un món cada cop més digital; i Digital Gardens and Dark Forests analitza com diferents actors estan traçant un pla de fugida del model actual d’Internet, comercial, corporatiu i cada cop més invasiu.

A més del programa d’exposicions presentat la setmana passada, anunciem ara també el programa Community, així com algunes incorporacions d’última hora al programa de Talks & Panels.

El programa d’enguany se celebra íntegrament al centre de Barcelona, a la Llotja de Mar, el dijous 18 i divendres 19 de juny. Cada jornada estarà repleta de xerrades i taules rodones que convidaran a la reflexió, workshops participatius, performances que no veuràs enlloc més, exposicions i instal·lacions interactives i una infinitat d’oportunitats de networking. Amb tickets exclusius de Sónar+D a partir de només 15€ per un únic dia, és també l’edició més accessible de Sónar+D fins avui.

Full Lineup

Talks & Panels

Workshops

0xSalon | Chia Amisola | desilence | The Glad Scientist | Keiken

Co-curated with TIMES: Internet2 | Luca Cingolani aka Outer

Performances

Evicshen | Fitnesss & Riusforza | Shoeg

AI & Music powered by S+T+ARTS: AI Performance Playground | dadabots | Ignasi Terraza & Philippe Salembier

Expo+D

AI & Music powered by S+T+ARTS: DataMind Audio | David Dalmazzo | Google DeepMind | IRCAM Forum | Keigo Yoshida

La Salle Campus Barcelona: Pol Olivares Ceniceros | Sara Gallego-Alarcón (ES)

Co-curated with TIMES: Internet2 | The Talk – Documentary

Installations

AUSGANG studio present Tentacles and Hestia | Qs Ventures present 2147: A Voice from the Future | Superbe present From0 | Volvox Labs present Astral Twin

Community

AI & Music powered by S+T+ARTS: IRCAM Forum | Stability AI

Co-curated with TIMES: Creative Coding Barcelona | Antonus | Tesseract Modular

De Barcelona al món: revelem el programa Community

Centrat principalment en el pati de la Llotja de Mar, rebatejat com Pati+D durant la celebració de Sónar+D, el programa Community és l’espai en què donarem la paraula a alguns dels col·lectius més innovadors de Barcelona, a més d’acollir activitats que aporten personalitat i un toc local al programa. Hi trobaràs de tot, des de xerrades íntimes i sessions Q&A fins a presentacions a l’estil elevator pitch i jam sessions modulars en directe a càrrec de fabricants locals.

Entre els (nombrosos) moments destacats s’hi troben una conversa entre l’artista new media Yehwan Song -una de les figures més destacades del programa d’exposicions d’enguany- i Claire Brodka, de designboom; una presentació especial sobre eines d’IA generativa a càrrec dels nostres amics d’IRCAM Forum; una conversa sobre la vida secreta dels projectes amb Pep Salazar, d’OFFF, i Volvox Labs; i una exploració de l’economia nocturna amb el exalcalde nocturn d’Amsterdam, Mirik Milan, i Azucena Micó, de Sound Diplomacy.

També tornen per segon any consecutiu els nostres populars Community takeovers. Jordi Pons, d’Stability AI i BRNRT Collective, impartirà una sessió en català sobre el panorama de la música generativa a Barcelona; i Creative Coding Barcelona tornarà amb una de les seves sessions interactives i accessibles, titulada Performance as code, en la qual hi participaran les artistes Anne Carreras i Sól Ey.

Darreres incorporacions al programa discursiu

A més, hem incorporat cinc noves activitats al nostre programa de Talks & Panels.

L’art digital ha avançat a passos de gegant en els darrers anys. ARTIST AT THE CORE, presentat per l’editora en cap de designboom, Claire Brodka, reuneix artistes (Anna Díaz, d’Hamill Industries, i Kamil Nawratil, de Volvox Labs) i comissaris (Myriam Achard, de l’espai artístic PHI de Montreal, i Sandro Kereselidze, de la plataforma estatunidenca Artechouse) per debatre sobre com s’ha desenvolupat aquesta expansió, amb especial atenció a l’evolució de les relacions i la dinàmica del sector.

Ja havíem confirmat la presència del joc de cartes interactiu FAU0X SALON, d’0xSalon, com a part del programa Workshops; ara, afegim una intervenció individual del cofundador d’0xSalon, Wassim Z. Alsindi, qui es preguntarà com ens hem allunyat de la promesa radical d’Internet dels anys 90. Immediatament després de la seva conferència, Wassim estarà acompanyat per l’artista catalana Joana Moll en una conversa titulada Privacy, power and the future of the internet.

Per a aquelles persones interessades en la music tech, Barcelona Music Lab organitza dijous una sessió estesa a Àgora+D que inclourà una taula rodona, la presentació d’un informe i ponències que tracen un panorama de la tecnologia musical a Barcelona. L’empresa francesa L-Acoustics és líder del sector en tecnologia d’àudio espacial: després de la seva recent confirmació com a soci de Sónar 2026, organitzarà divendres al matí una taula rodona que analitza com el so immersiu està unint els amants de la música en entorns IRL.

Tickets - més formes que mai d’accedir a Sónar+D

Enguany, amb el moviment a Llotja de Mar, hem posat a la venda tickets exclusius de Sónar+D a preus molt assequibles.

El Ticket de 2 Dies de Sónar+D costa només 25€, mentre que el Ticket d’1 Dia de Sónar+D està disponible per només 15€. I, si prefereixes combinar Sónar+D 2026 amb Sónar 2026 a Fira Gran Via, encara pots aconseguir un SonarPass+D.

Tots els tickets estan disponibles a la pàgina de tickets de Sónar 2026.

Llegir més

30/04/2026Cabines telefòniques abandonades, braços robòtics, confessionaris digitals i llocs web etruscos: presentem el programa expositiu de Sónar+D 2026

Enguany, el programa expositiu de Sónar+D s’estén per tota la Llotja de Mar, omplint els diferents espais de l’edifici gòtic i neoclàssic de tecnologia lúdica, dissenys innovadors i projectes de recerca futuristes.

El programa es divideix en dues seccions. A Expo+D, trobaràs exposicions interactives, demos en directe i prototips creatius amb els quals podràs interactuar, mentre que Installations presentarà obres d’art a gran escala que abasten creativitat digital, arts visuals i escultura cinètica.

Visita la pàgina d’Exposició o el microsite específic d’Expo+D (on podràs filtrar per categoria) per obtenir més informació o continua llegint per conèixer el desglossament complet de les 38 diferents creacions que trobaràs a Sónar+D 2026 enguany...

Installations: creativitat digital en un entorn gòtic i neoclàssic

El programa Installations porta la creativitat digital a la Llotja de Mar amb quatre obres que reconfiguren i redefineixen l’espai que les envolta.

El primer que veurà el públic en entrar a Sónar+D 2026 és una pantalla gegant en la qual un braç robòtic pinta a l’aire: en col·laboració amb OFFF, portarem Astral Twin, de l’estudi de Brooklyn Volvox Labs, al pati de la Llotja de Mar. Situada a una sala a part, la instal·lació interactiva From0 de l’estudi belga Superbe utilitzarà el so i el moviment per reflexionar sobre la versatilitat del llenguatge.

També a la planta baixa es trobarà 2147: A Voice from the Future de Qs Ventures, una cabina telefònica aparentment abandonada i coberta de molsa i vegetació. Podràs entrar-hi per conversar amb una IA que representa el superorganisme viu de la Terra. A dalt, al nou Àgora+D, l’estudi creatiu berlinès AUSGANG aportarà un toc de futurisme cibernètic a Sónar+D, amb cables en forma de tentacles grimpant per les parets i un inhibidor de senyal desactivat en protesta contra les lleis que ens prohibeixen bloquejar la cobertura dels telèfons mòbils.

Expo+D: on la tecnologia cobra vida

Organitzada en set categories i repartida per diferents espais, Expo+D mantindrà l’esperit de Project Area, centrant-se en creacions interactives que conviden a la reflexió. Enguany, es posarà l’accent principalment en exposicions alegres i lúdiques, que ens convidin a qüestionar la nostra relació amb la tecnologia, amb els altres i amb el món que ens envolta.

Sent una de les tres temàtiques principals de Sónar+D enguany, les obres que es puguin trobar a Digital Gardens and Dark Forests mostraran els racons més recòndits i esotèrics d’Internet, lluny de la mirada dels interessos corporatius i la vigilància estatal. Els creadors que exposin aquí no es limiten a criticar les grans tecnològiques, sinó que estan construint racons personals i artesanals del ciberespai com a acte de rebel·lió.

L’artista d’origen coreà Yehwan Song posa al descobert la fantasia d’Internet com a ‘espai lliure’, introduint friccions i distorsions en les interfícies d’usuari. Fountain utilitza un doll d’aigua per il·lustrar la naturalesa repetitiva de les nostres interaccions amb els telèfons mòbils, mentre que Cry Don’t Cry emmascara les llàgrimes de l’usuari amb una allau de finestres emergents. Cabinet of Refusals, de Tega Brain i Sam Lavigne (presentat per NewArtFoundation), reuneix quatre peces digitals esquitxades d’humor absurd que indaguen en la cobdícia corporativa, el culte a la productivitat i el nyap de la IA. RECEIPTS, d’Eliza Struthers-Jobin & Araya Wongwan, mostra a què ens comprometem realment quan fem clic a ‘Acceptar’ en els Termes i Condicions d’una pàgina, mentre que PPP I: Post-Physical Protocol, de Park Sunmi -presentada per Arts Korea Lab-, il·lustra l’explotació dels repartidors.

Hem aconseguit un iMac vintage per exposar l’obra de Richard Lewei Huang & Yufeng Zhao en condicions fidels a l’època. Banner Depot 2000 és un arxiu amb més de 22.000 bàners publicitaris online de finals de la dècada de 1990 que també permet als usuaris crear els seus propis bàners poètics. Look Up, de Wei-Fang Chang, explora la memòria, projectant vídeos dels antics habitatges de l’artista, generats mitjançant Google Maps, sobre el cap de l’usuari. Remuntant-nos encara més enrere, 𐌘𐌄𐌓𐌔𐌖 - phersu.net, d’Exercitia Spiritualia Animae, és un lloc web laberíntic i oníric escrit parcialment en etrusc. Sara Gallego-Alarcón -antiga alumna del Màster en Arts Digitals i Tecnologies Creatives de La Salle Campus Barcelona- dona la volta al guió i imagina com seria el nostre present digital després de milers d’anys de decadència i degradació amb Linaje Recursivo.

La tecnologia ha donat pas a noves maneres d’explicar històries, des de futurs especulatius fins a narratives quàntiques. En el marc de Plot Twist, tres obres -molt diferents entre si- mostren com ha canviat la manera d’explicar històries en l’era digital.

Com a part del showcase d’Arts Korea Lab, Project Shininho de Yaloo és una experiència multimèdia de construcció de mons que reimagina una àvia de 86 anys com a una estrella del K-pop i una pirata: diguem que cal veure-ho per creure-ho. Un documental behind-the-scenes explora la creació de ‘The Talk’, una performance conceptual que combina un programa d’entrevistes de televisió amb música en directe, co-comissariada per TIMES. Quantum Compass, del Barcelona Supercomputing Center, utilitza la tecnologia quàntica com a metàfora per explorar com construïm el significat i interpretem la informació. Allò misteriós, inexplicable i inquietant s’uneixen a allò digital i algorítmic en Digital Occultism, amb obres que fusionen allò diví i espiritual amb la tecnologia moderna.

Lola Liñán Fernández ens convida a confessar els nostres pecats davant Yung Beef o Rosalía amb Divine Device: fins i tot ha construït un confessionari per acompanyar el seu rosari digital. Fortune Robot, de Liz Melchor, escriu profecies absurdes i poètiques amb una cal·ligrafia preciosa, utilitzant una tecnologia mecànica més senzilla que la d’un rellotge de polsera; Witness Node, desenvolupat per Marta Minguell Colomé, revela l’antiga saviesa computacional que subjeu a l’endevinació. I dos projectes presentats com a part del takeover d’Arts Korea Lab exploren l’espiritualitat digital: Bardo, de Jihyo Eom, contrasta el desplaçament infinit de les xarxes socials amb l’estat intermedi entre la mort i el renaixement en la filosofia budista; i Personal Pantheon: Oracle, de Lee Hyunmin, reimagina l’altar de taula per a l’era moderna.

I si, en lloc de mantenir-nos enganxats a les pantalles, la tecnologia ens ajudés a connectar amb nosaltres mateixos i amb el món que ens envolta? Aquesta és la pregunta que plantegen les obres exposades a la secció Sense and sensitivity.

El compositor experimental i artista Leon Eckard ha creat uns auriculars que es poden dur posats i que pretenen recrear la forma en què un ratpenat percep el món, responent així una pregunta que va plantejar per primer cop el filòsof Thomas Nagel el 1974. HOMEOSTATIC ATMOSPHERE, una instal·lació interactiva de l’estudi barceloní ODD SPACES, mostra com la molsa respon als canvis de llum generant so.

Arts Korea Lab presenta dues obres que reaccionen al seu entorn. Machina Sapiens, de Gyomyung Shin, detecta les fluctuacions electromagnètiques del seu entorn i les transforma en so i moviment, mentre que Heliotropic Dwelling, de Joongmin Lee, respon a la llum inspirant-se en el comportament dels percebes.

En la mateixa línia, l’exposició Curiosity: Learning out of boredom d’Internet2 -organitzada en col·laboració amb TIMES- compta amb dues càmeres que escanegen constantment la sala a la recerca de nova informació, mostrant com l’avorriment i la curiositat no són més que les dues cares d’una mateixa moneda.

I enguany l’amor serà present a Sónar+D gràcies a Flira, una creació de Maxima Walthes, Felix Henke i Melissa Heim. Els usuaris responen en silenci a una sèrie de preguntes mentre porten posat un casc EEG, que analitza les seves ones cerebrals i després els mostra els seus ‘matches’. La nova generació d’instruments no té cordes i alguns ni tan sols tenen botons. Weird Gear presenta tres models que reinventen el procés de fer música.

Els músics experimentals italians Passepartout Duo han col·laborat amb l’empresa berlinesa KOMA ELECTRONIK per desenvolupar Haloplane, un sampler de microloops intuïtiu -similar a un theremin- que permet als músics ‘dibuixar’ el so. El brc cube del Brainwave Research Center és un controlador MIDI sensible al tacte i al moviment que s’integra a la perfecció en una configuració Eurorack, mentre que Pol Olivares Ceniceros, del Màster en Arts Digitals i Tecnologies Creatives de La Salle Campus Barcelona, ha creat un instrument que escaneja pedres, plantes i molsa i els converteix en so.

La nostra fascinació pels patrons troba el seu reflex en la seva presència en la naturalesa, tant de manera visible com invisible. Mitjançant la programació creativa, els algorismes i l’art computacional, els i les artistes que exposen a la secció Patterns, please han creat obres que reflecteixen l’amor de la humanitat pels motius, la repetició i l’estructura.

Comença la teva col·lecció d’art generatiu amb Generative Art 1€, de Niklas Roy. Introdueix una moneda, observa el traçador a la pantalla i prem el botó quan estiguis llesta per imprimir. Presentada per Arts Korea Lab, Dance Gacha Machine requereix una mica més d’interacció. El sistema de coreografia generativa basat en IA de 6DOFAMINE crea una rutina de ball a partir de les indicacions de l’usuari i, a continuació, puntua la seva interpretació d’aquesta rutina.

L1NK, d’Agoston Nagy, és una instal·lació basada en algorismes que genera patrons repetitius però dinàmics mitjançant llum i so, mentre que HIDDEN ORDERS_Microstructural Machine, de SHIO, fa visibles a simple vista els patrons ocults del món natural. -- Per tercer any consecutiu, AI & Music powered by S+T+ARTS presenta l’últim en tecnologia d’IA i música, amb hardware i software que treuen el màxim partit a la intel·ligència artificial. La peça liberated frequencies, de Keigo Yoshida, pretén alliberar-nos de l’escolta ‘amb plaer’: utilitza sensors d’EEG per monitorar la nostra resposta als sons agradables i, a continuació, els transforma en paisatges sonors cada cop més incòmodes.

Google DeepMind torna a Sónar+D amb un conjunt d’eines basades en intel·ligència artificial per a la música, entre les quals s’inclouen Magenta RealTime, Lyria 3 i ProducerAI. La comunitat creativa IRCAM Forum, amb seu a París, també torna, aquest cop centrant-se en l’eina de composició sonora espectral ASAP, així com en la seva eina RAVE, tot un referent al sector.

ANIMA, desenvolupat per David Dalmazzo, permet als productors experimentar amb la composició microtonal sense necessitat de plugins: l’única cosa que es necessita és un navegador d’Internet. I Refractalizer, de DataMind Audio, permet fragmentar el so i recompondre’l en noves formes: l’equivalent sonor del kintsugi.

Sónar+D 2026: tickets ja a la venda a partir de 15 € El programa expositiu estarà disponible a Sónar+D 2026, a la Llotja de Mar, de 10:00 a 21:00 tant el dijous 18 com el divendres 19 de juny. L’única manera de veure totes aquestes peces i creacions -a més de gaudir de dos dies complets de xerrades, taules rodones, performances i activitats de networking- és amb un ticket separat de Sónar+D o amb un SonarPass+D. Aconsegueix ara el teu a la nostra pàgina de tickets.

Llegir més