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El arte digital ha salido de los festivales especializados. Hoy tiene salas propias, giras internacionales y públicos de centenares de miles de personas - un escenario impensable hace solo una década. Pero esta nueva escalera no es un accidente: es el resultado de alianzas que están redefiniendo quién hace qué en el ecosistema del arte digital contemporáneo.

En este panel, presentado por Claire Brodka, directora del editor a  designboom reunimos cuatro voces que trabajan desde vértices diferentes de esta misma ecuación. Anna Díaz, cofundadora de Hamill Industries (Barcelona), y Kamil Nawratil, fundador de Volvox Labs (Nueva York), hablan desde los estudios que generan la obra: equipos donde conviven artesanía, código e investigación visual en el servicio de propuestas singulares. Myriam Achard, jefe de partenariados de nuevos mèdia y voz internacional de PHI (Montreal), y Sandro Kereselidze, fundador de Artechouse, lo hacen desde los espacios que las reciben: dos modelos (uno más próximo a la institución cultural, el otro con una lógica empresarial) que han demostrado que el arte digital puede llenar salas todo el año sin renunciar a la ambición artística.

Los cuatro comparten una misma convicción: el artista en el centro. Pero qué quiere decir realmente "poner el artista en el centro" cuando hablamos de audiencias que no provienen del circuito especializado? Cómo se construye la confianza entre estudios y espacios? Qué tensiones productivas aparecen cuando una obra crece de escalera, y que aprenden los unos de los otros en este camino? Una conversación sobre los modelos (explícitos e implícitos) que están dando forma al arte digital del siglo XXI.