AI &amp; Music powered by S+T+ARTS, una iniciativa de la Comissió Europea, és el programa d’actuacions, xerrades, masterclasses i workshops que presenta projectes artístics, propostes creatives i recerques centrades en els vincles entre el machine learning i la creació musical.Durant els propers tres anys, Sónar dedicarà una part central de la seva programació a explorar les innovacions en aquest sector que tan ràpid evoluciona, basant-se en el model de les passades edicions de SónarCCCB i Ars Electronica i explorant el desenvolupament de la IA en la indústria musical, la creativitat i les arts.

pixel.gif

AI & Music

Activitats AI and Music

AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;&nbsp;<meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8">La cantant, compositora i directora iraniana&nbsp;Sevdaliza sempre ha seguit el seu propi rumb. Mescla influències dispars -trip-hop, r&amp;b, punk, sons de club i fins i tot música clàssica- i ha autoeditat tots els seus treballs, començant pel seu àlbum de debut&nbsp;<a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://sevdaliza.bandcamp.com/album/ison">ISON</a> el 2017. Sense por d’abordar temes difícils, ha fet ús de la tecnologia d’IA, especialment en el seu treball visual de gran impacte, per explorar temes com la feminitat, els rols de gènere i la identitat.

Una artista pionera amb una perspectiva única al món

Sevdaliza

AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;&nbsp;&nbsp;El productor britànic Lee Gamble va compondre el seu darrer àlbum Models utilitzant veus sintètiques generades per intel·ligència artificial que canten en un llenguatge sense gairebé paraules. Per donar-li vida, col·labora amb la coreògrafa espanyola Candela Capitán, en una performance especial amb disseny d’il·luminació de Jacqueline Sobiszewski i coproduïda per Sónar i el festival Unsound de Cracòvia. ‘Models’ utilitza la idea de l’aprenentatge, el mimetisme i l’intercanvi de senyals físics i informació com a base de la narrativa i el moviment en general, mentre la coreografia de Candela explora la dinàmica de la personificació, el mimetisme i la mecanització. Per contrastar l’experiència en viu amb la permesa per la tecnologia, les artistes retransmetran els seus primers plans al llarg de l’obra en directe a través d’Instagram.Lee Gamble - concepte i direcció artística, música i disseny de so Candela Capitán - direcció escènica, coreografia i posada en escena Jacqueline Sobiszewski - disseny d’il·luminació Performance interpretada per: Julia Romero Soriano Mariona Moranta Capllonch Virginia Martin Mateos

Veus sintètiques i coreografia abstracta

Lee Gamble presents ‘Models’ with Candela Capitán

So, vibració, art i IA

Nicole L'Huillier - 'Vibrational Intelligences'

AI &amp; Music powered by S+T+ARTSPresenta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKt4NoDX_AkQbE2_D-d7ZHGhKIxKQJzyGcqQWsoOVSulh_Cw/viewform">aquí</a> la teva candidatura per participar al hacklab. Data límit: 28 d'abril.<meta charset="utf-8">Com podria el&nbsp;machine learning fer més fluides les interfícies humanes? En lloc d’automatitzar la creativitat humana, com podrien els mitjans de comunicació impulsats per la IA fer més fàcil tocar les màquines com a instruments, ballar amb les màquines? Com podem recuperar els nostres cossos en la IA?&nbsp;Enguany, Sónar+D t’ofereix l’oportunitat de participar en un&nbsp;AI Performance Playground Hacklab, que explora com la IA i la tecnologia poden potenciar la creativitat artística. Dirigit pel reconegut tecnòleg, artista i escriptor&nbsp;Peter Kirn&nbsp;i l’artista multidisciplinari i músic&nbsp;Cibelle Cavalli Bastos, t’ofereix l’oportunitat de treballar braç a braç amb artistes de diverses disciplines, utilitzant el&nbsp;machine learning&nbsp;com a eina per al descobriment creatiu.&nbsp;Aquest ‘Performance Playground’ serà un espai per a artistes de diverses disciplines: codi, producció de música electrònica, interpretació instrumental i cant, dansa, marionetes o qualsevol altra cosa que vingui de gust aportar. Al llarg de dos dies de workshops a Sónar+D, el&nbsp;dijous 13&nbsp;i&nbsp;divendres 14 de juny, els participants seleccionats exploraran la creació i customització de&nbsp;data sets&nbsp;locals, alhora que construiran eines col·laboratives de performance. El&nbsp;dissabte 15 de juny, el Hacklab conclourà sobre l’escenari amb una actuació col·laborativa de tancament a Sónar+D.&nbsp;<a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKt4NoDX_AkQbE2_D-d7ZHGhKIxKQJzyGcqQWsoOVSulh_Cw/viewform">Ja està oberta</a> l’Open Call per a participar. S’accepten candidatures de qualsevol persona interessada en la intersecció entre l’art, la música, la performance i la tecnologia. No és necessari tenir experiència prèvia, però sí una ment oberta i ganes d’aprendre i col·laborar.&nbsp;La data límit per a la presentació de candidatures és el&nbsp;diumenge 28 d’abril&nbsp;a les 23:59h (CEST). Peter i Cibelle seleccionaran personalment els 12 participants.&nbsp;Què oferim:<ul style="margin-bottom:0;margin-top:0;padding-inline-start:48px;"><li style="background-color:transparent;color:#202124;font-family:Roboto,sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">SonarPass+D VIP per a Sónar 2024 (13, 14 i 15 de juny a Barcelona), amb accés VIP a totes les activitats de Sónar+D, Sónar de Dia i Sónar de Nit, accés a les zones VIP de Sónar de Dia i Sónar de Nit, bossa oficial de Sónar 2024 dissenyada per Lacoste...</li><li style="background-color:transparent;color:#202124;font-family:Roboto,sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">Menjar i beguda pels tres dies.</li><li style="background-color:transparent;color:#202124;font-family:Roboto,sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">Inclusió en la presentació de la performance conjunta com a part del programa de Sónar+D el dissabte 15 de juny, documentada en vídeo.</li></ul>&nbsp;Què no oferim:<ul style="margin-bottom:0;margin-top:0;padding-inline-start:48px;"><li style="background-color:transparent;color:#202124;font-family:Roboto,sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">No oferim transport ni allotjament.</li></ul>&nbsp;Què portar i què esperar:<ul style="margin-bottom:0;margin-top:0;padding-inline-start:48px;"><li style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">Portar un ordinador portàtil i qualsevol altre dispositiu que vulguis utilitzar: instruments musicals, càmeres, d’altres joguines i eines, etc.</li></ul>&nbsp;<ul style="margin-bottom:0;margin-top:0;padding-inline-start:48px;"><li style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;list-style-type:disc;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;" dir="ltr" aria-level="1">Tingues en compte que es tracta d’un hacklab col·laboratiu, no d’un lloc al qual treballar les teves pròpies idees. Vine preparat/da per explorar i desenvolupar idees com a part d’un grup col·laboratiu. Es requereix la plena participació al llarg de tota la sessió, encara que hi haurà temps per experimentar part del programa de Sónar 2024 i Sónar+D a mode d’inspiració.</li></ul>

Aprèn a fer jam amb les màquines - Data límit de l’Open Call per participar: 28 d’abril a les 23:59

AI Performance Playground Hacklab hosted by Peter Kirn & Cibelle Cavalli Bastos - Friday

AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;&nbsp;<meta charset="utf-8">La intèrpret i artista digital establerta a Mont-real&nbsp;Myriam Bleau&nbsp;s’uneix a la ballarina, coreògrafa i dissenyadora d’il·luminació&nbsp;Nien Tzu Weng per oferir un nou espectacle. Inspirat en la fascinació de totes dues pels espais existents entre la realitat física i els mons imaginaris i virtuals, ‘Second Self’ explora les múltiples possibilitats de la pantalla tàctil, entenent-la com una extensió de nosaltres mateixos, un instrument, un mirall, un portal al món virtual.&nbsp;&nbsp;L’actuació anirà precedida d’una&nbsp;xerrada audiovisual exclusiva de Myriam Bleau, a la qual explicarà com afronta la seva relació amb la tecnologia, entenent-la com un agent més en el procés de creació, i la seva integració de la IA durant la seva pràctica artística.

<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/845294041?h=45d960f5e4" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div><div class="raw-html-embed"><a href="https://vimeo.com/845294041">Myriam Bleau &amp; Nien-Tzu Weng, Second Self</a> from <a href="https://vimeo.com/instrumentinventors">iii</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.
</div>

Una coreografia digital a càrrec de dos intèrprets inigualables

Myriam Bleau & Nien Tzu Weng present 'Second Self' + exclusive AV talk by Myriam Bleau

AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;&nbsp;&nbsp;<meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8">Des que Sónar va acollir l’AI and Music S+T+ARTS Festival el 2021, la Intel·ligència Artificial ha passat de ser un tema debatut a panels a una eina àmpliament utilitzada per a la producció musical. En aquest fòrum obert, un panel de músics, investigadors/es, artistes i acadèmics/ques explicaran com utilitzen la IA en el seu treball, amb la participació i interacció del públic.&nbsp;Anna Xambó és productora i investigadora de música electrònica experimental. Actualment, és professora titular de So i Informàtica Musical al Centre for Digital Music (C4DM), School of Electronic Engineering and Computer Science, de la&nbsp;Queen Mary University de Londres. <meta charset="utf-8">El fòrum estarà moderat per&nbsp;Gunseli Yalcinkaya, articulista a&nbsp;Dazed, els escrits de la qual exploren la tecnologia i la cultura d’Internet, amb especial atenció als mites i ideologies modernes arrelades a aquests sistemes.&nbsp;Magda Polo&nbsp;dirigeix el&nbsp;grup de recerca EKHO&nbsp;de la&nbsp;Universitat de Barcelona, un equip interdisciplinari centrat en els paisatges sonors. Després de la presentació de ‘The Right Way’, un paisatge sonor del raper LEÏTI creat per IA a Sónar 2023, està treballant en un nou projecte centrat en Yoko Ono.&nbsp;<meta charset="utf-8">Rob Clouth és un artista multidisciplinari que explora la música electrònica, l’àudio computacional i el&nbsp;new media. Amb 20 anys d’experiència creant DAWs, recentment ha fet el salt a la live performance, creant música electrònica en directe i sense loops, així com visuals mitjançant algoritmes. També és pioner en una tècnica assistida per IA que ha batejat com ‘cheatboxing’ i que li permet transformar la seva veu en qualsevol altre so en temps real.&nbsp;El català&nbsp;Sergi Jordà és un innovador informàtic i investigador en tecnologia musical i intel·ligència artificial que actualment treballa al&nbsp;Music Technology Group (MTG)&nbsp;de la&nbsp;Universitat Pompeu Fabra. Forma part de l’equip que va crear l’instrument Reactable (utilitzat per Björk) i ara explora l’aplicació i les implicacions de la intel·ligència artificial en la música, a més d’estudiar els efectes de la música en el somni.&nbsp;Thor Magnusson és músic, desenvolupador de software, investigador i professor. També dirigeix l’Intelligent Instruments Lab, un equip de recerca finançat amb fons europeus que estudia el paper de la IA en els nous instruments musicals i explora les aplicacions d’aquests avanços tant en la música com en altres camps.

amb Anna Xambó (C4DM-QMUL), Magda Polo (UB EKHO), Rob Clouth, Sergi Jordà (UPF) i Thor Magnusson (Intelligent Instruments)

We are the music makers… AI & Music

AI &amp; Music powered by S+T+ARTS&nbsp;&nbsp;&nbsp;Originària de Galícia, però establerta a València, on imparteix classes a la Berklee College of Music, Marta Verde és artista visual, tecnòloga creativa i educadora. La seva obra explora la relació impredictible entre allò orgànic i allò electrònic, així com la seva visualització. El soroll, l’aleatorietat i la repetició són elements clau de la seva pràctica, igual que la manipulació digital en temps real de senyals analògics. Inspirada pel bricolatge i la filosofia maker, és una àvida col·laboradora que ha treballat amb artistes com el compositor José Venditti, els productors gallecs BFlecha i Yugen Kala i els músics electrònics alemanys Anthony Rother i Christoph de Babalon. Per a Sónar+D 2024, es basarà en la seva experiència docent per explicar com està trobant formes innovadores d’utilitzar la tecnologia IA.