hosted by Designboom

L'art digital ha sortit dels festivals especialitzats. Avui té sales pròpies, gires internacionals i públics de centenars de milers de persones - un escenari impensable fa només una dècada. Però aquesta nova escala no és un accident: és el resultat d'aliances que estan redefinint qui fa què en l'ecosistema de l'art digital contemporani. 

En aquest panel, presentat per Claire Brodka, directora de l'editor a designboom reunim quatre veus que treballen des de vèrtexs diferents d'aquesta mateixa equació. Anna Díaz, cofundadora de Hamill Industries (Barcelona), i Kamil Nawratil, fundador de Volvox Labs (Nova York), parlen des dels estudis que generen l'obra: equips on conviuen artesania, codi i recerca visual al servei de propostes singulars. Myriam Achard, cap de partenariats de nous mèdia i veu internacional de PHI (Mont-real), i Sandro Kereselidze, fundador d'Artechouse, ho fan des dels espais que les reben: dos models (un més proper a la institució cultural, l'altre amb una lògica empresarial) que han demostrat que l'art digital pot omplir sales tot l'any sense renunciar a l'ambició artística. 

Tots quatre comparteixen una mateixa convicció: l'artista al centre. Però què vol dir realment "posar l'artista al centre" quan parlem d'audiències que no provenen del circuit especialitzat? Com es construeix la confiança entre estudis i espais? Quines tensions productives apareixen quan una obra creix d'escala, i què aprenen els uns dels altres en aquest camí? Una conversa sobre els models (explícits i implícits) que estan donant forma a l'art digital del segle XXI.